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  • [Communiqué] Les acteurs de la musique enregistrée et du spectacle vivant réitèrent leur soutien à l’instauration d’une contribution « streaming » pour renforcer le CNM et pérenniser son financement

    [Communiqué] Les acteurs de la musique enregistrée et du spectacle vivant réitèrent leur soutien à l’instauration d’une contribution « streaming » pour renforcer le CNM et pérenniser son financement

    Alors que la filière musicale était conviée au ministère de la Culture, le 2 octobre dernier, pour acter la fin de la concertation sur le financement du Centre national de la musique, nous, organisations professionnelles et syndicales issues du secteur du spectacle vivant et de la musique enregistrée, réaffirmons avec force notre soutien à la solution préconisée par Julien Bargeton dans son rapport et qui a retenu l’attention du président de la République : une contribution du secteur du streaming.

    Créé en 2020, le Centre national de la musique (CNM) est appelé à jouer un rôle majeur auprès des acteurs du spectacle vivant et de la musique enregistrée. Or, face aux évolutions et transitions que connaît notre filière, il est désormais urgent de compléter son schéma de financement afin qu’il puisse porter une stratégie ambitieuse en faveur de la filière musicale, assurer pleinement ses missions en faveur de la diversité des expressions culturelles et de l’innovation et mettre en œuvre les chantiers indispensables au développement et au rayonnement de nos secteurs, tant en France qu’à l’international.

    Depuis 2022, de très nombreux acteurs de la musique enregistrée et du spectacle vivant soutiennent collectivement la piste d’une contribution obligatoire de la diffusion numérique (plateformes de streaming, réseaux sociaux, etc.), tant dans son activité payante que gratuite ; proposition privilégiée par le rapport de Julien Bargeton en avril dernier et par le président de la République en juin. C’est également le premier scénario présenté dans le cadre de la concertation professionnelle menée par la ministre de la Culture, Rima Abdul-Malak, et celui soutenu par les acteurs de la filière afin d’atteindre un objectif commun : doter le CNM d’un mécanisme de financement responsable fondé sur le principe de solidarité.

    Aujourd’hui, le temps presse. Nous appelons à ce qu’une contribution de la diffusion numérique soit inscrite au projet de loi de finances pour 2024. C’est aujourd’hui la seule ressource dynamique et équitable qui permettrait d’assurer au CNM un financement pérenne et équilibré et de l’inscrire dans le modèle unique d’aide à la création, celui de l’exception culturelle française.

    Signataires :

    AJC : Antoine Bos, secrétaire général
    AGI-SON : Angélique Duchemin, directrice
    CAMULC : Daniel Stevens, délégué général
    FAMDT : Alban Cogrel, directeur
    FÉDÉLIMA : Boris Colin, coordinateur des coopérations
    FELIN : Céline Lepage, déléguée générale
    Ferarock : Xavier Le Boursicaud, directeur
    FNEIJMA : Armonie Lesobre, directrice de la FNEIJMA
    Les Forces musicales : Sébastien Justine, directeur
    Fracama : Jérémie Hahn, chargé de développement
    France Festivals : Alexandra Bobes, directrice
    Futurs Composés : Laurence Rougier, déléguée générale
    GRABUGE : Brice Arnaudeau, coordinateur général
    La féma : Coline Hejazi-Kenari, coordinatrice
    Le RIF : Mickaël Burlot, codirecteur
    Le RIM : Florent Teulé, directeur
    OCTOPUS : Cyril Della-Via, directeur
    PAM-Pôle des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse : Nadine Verna, directrice
    PRODISS : Malika Séguineau, directrice générale
    PROFEDIM : Aurélie Foucher, déléguée générale
    SACD : Chloé Rayneau
    SMA : Aurélie Hannedouche, directrice
    SNSP : Laurence Raoul, directrice déléguée
    SPPF : Jérôme Roger, directeur général
    SUPERMAB : Julien Pion, coordinateur
    SYNDEAC : Vincent Moisselin
    UPFI : Guilhem Cottet, directeur général
    ZONE FRANCHE, le réseau des Musiques du Monde : Sébastien Laussel, directeur

  • Newsletter – Octobre 2023

    Newsletter – Octobre 2023

    Bonjour à toutes et tous,

    Le programme des prochaines Rencontres AJC est enfin en ligne ! Du 4 au 6 décembre prochain, se succéderont sur la scène de la Dynamo des concerts, temps d’échanges et de réflexions auxquels vous êtes toutes et tous convié·es !

    Dans le même temps, retour sur les Rencontres AJC 2022 dédiées aux 20 ans de Jazz Migration avec la parution d’un superbe film retraçant l’épopée de cette soirée mémorable et ce qu’est devenu ce dispositif. Et cadeau, on vous offre en avant-première un titre issu des 2h30 de musiques qu’aura duré cette soirée avant la sortie officielle le 13 octobre.

    Du côté des lauréats Jazz Migration #8, la tournée se poursuit avec Haléïs qui jouera le 6 octobre au Charlie Jazz, Ishkero à Tourcoing le 7 puis à Porquerolles le 20, et enfin Mamie Jotax qui se produira sur la scène du Sunnyside Festival le 12 octobre avant de clôturer le mois d’octobre à l’Estran le 29.

    Et enfin, comme chaque mois, retrouvez ici les principales actualités du réseau, ce mois-ci vous pourrez découvrir sept festivals membres d’AJC mais aussi profiter des programmations de certains de nos adhérents.

    Bonne lecture et à très vite aux prochaines Rencontres AJC !

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  • Concerts du mardi — Rencontres AJC 2023

    Concerts du mardi — Rencontres AJC 2023

    En 2023, les Rencontres AJC auront lieu du lundi 4 au mercredi 6 décembre. L’occasion, comme chaque année de mêler rencontres professionnelles, conférences, temps de travail, et concerts pour les adhérents AJC et les professionnel·les du jazz et des musiques improvisées.

    Retour à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin pour deux soirées de concerts – comme un signal fort en ces temps difficiles pour le secteur de la diffusion de nos musiques. Le mardi 5 décembre, venez assister à une soirée exceptionnelle dédiée à vous faire découvrir des projets mêlant artistes français·es et européen·nes – comme une manière de poursuivre notre ouverture européenne et d’y accompagner la création jazzistique ! Le premier concert de cette soirée sera enregistré et diffusé en direct sur France Musique dans l’émission Open Jazz d’Alex Duthil, et l’ensemble des concerts seront enregistrés par France Musique pour diffusion en différé dans Jazz Club présenté par Nathalie Piolé.


    Daniel Erdmann Sextet


    Shadowlands


    Karja/Renard/Wandinger

    Daniel Erdmann Sextet « Thérapie de Couple »

    Daniel Erdmann – saxophone / Hélène Duret – clarinette/clarinette basse / Théo Ceccaldi – violon / Vincent Courtois – violoncelle / Robert Lucaciu – contrebasse / Eva Klesse – batterie

    La « Thérapie de couple » que propose Daniel Erdmann interroge le couple franco-allemand, moteur de l’Europe pourtant éternellement en crise. Alors que ces dernières années, les projets de Daniel Erdmann étaient essentiellement constitués autour de petits ensembles, il s’agit cependant cette fois de réunir un sextet. Le choix des musicien·ne·s est né de la façon dont Daniel en a imaginé le son. Un son d’orchestre, avec ce mélange de cordes frottées et d’anches, dans des registres graves et médiums, avec une base rythmique stable et veloutée. Cette orchestration donne la possibilité de travailler par couches, harmonique, mélodique, ou en contrepoint, les deux en même temps.

    « Shadowlands »

    Robin Fincker / Lauren Kinsella / Kit Downes

    Lauren Kinsella – voix / Kit Downes – piano & orgue / Robin Fincker – saxophone & clarinette

    Inspiré par un mélange de musique ancienne, folk et plain-chant Shadowlands tisse une forme de musique de chambre contemporaine riche en textures sonores. Les trois voix vibrantes des scènes créatives musicales européennes, adeptes de la croisée des genres, conviennent de sauter ensemble vers l’inconnu, dans un repertoire ou l’improvisation côtoie des mélodies pluri-centenaires et des compositions originales. Ainsi le langage de Kit Downes, pianiste incontournable de la nouvelle scène britannique se mêle à celui du saxophoniste et clarinettiste anglophile Robin Fincker et de la chanteuse irlandaise Lauren Kinsella dans une volonté commune de questionner la lenteur et le bon geste. Les mélodies étirées et chantantes sont ainsi entourées d’un halo de matière sonore chatoyante et mouvante.


    Karja / Renard / Wandinger

    Kirke Karja – piano / Etienne Renard – contrebasse / Ludwig Wandinger – batterie

    Karja/Renard/Wandinger est un tout nouvel ensemble international qui se concentre sur la musique improvisée expérimentale. Ils et elle ont commencé à jouer ensemble en 2019 et à l’été 2022 est sorti leur dynamique premier album « The Wrong Needle ». Le trio est dirigé par la vigoureuse et récompensée pianiste estonienne Kirke Karja. Ensemble, avec le bassiste français Etienne Renard et le batteur allemand Ludwig Wandinger, le trio se concentre sur les techniques étendues, avec des éléments d’improvisation libre et de composition contemporaine. Le trio trouve son inspiration de vieux films muets effrayants et de machines brisées.


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  • Concerts du lundi — Rencontres AJC 2023

    Concerts du lundi — Rencontres AJC 2023

    En 2023, les Rencontres AJC ont eu lieu du lundi 4 au mercredi 6 décembre. L’occasion, comme chaque année de mêler rencontres professionnelles, conférences, temps de travail, et concerts pour les adhérents AJC et les professionnel·les du jazz et des musiques improvisées.

    Retour à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin pour deux soirées de concerts – comme un signal fort en ces temps difficiles pour le secteur de la diffusion de nos musiques. Le lundi 4, dès 17h30, la traditionnelle présentation des lauréats Jazz Migration a fait monter sur scène Prospectus, Adèle Viret QuartetInui, et Petite Lucette. Le premier concert de cette soirée a été enregistré et diffusé en direct sur France Musique dans l’émission Open Jazz d’Alex Dutilh, et l’ensemble des concerts ont été enregistrés par France Musique pour diffusion en différé dans Jazz Club présenté par Nathalie Piolé.


    Prospectus


    Adèle Viret Quartet


    Inui


    Petite Lucette


    Prospectus

    Léa Ciechelski – Saxophones, flûtes / Henri Peyrous – Saxophones, clarinettes / Julien Ducoin – Contrebasse / Florentin Hay – Batterie

    Léa Ciechelski, Henri Peyrous, Julien Ducoin et Florentin Hay se sont rencontrés lors de sessions autour de quelques grandes figures du jazz avant d’inventer leur propre musique, laquelle se caractérise par une clarté remarquable, alliée à un son acoustique brut et à une certaine épure. Les morceaux de ce quartet sans leader ni harmonie reposent sur de multiples dispositifs d’écriture, mais tous sont traversés par un lyrisme, une expressivité et une sincérité singulières. Tout bouge dans cette formation de solistes : les formes, les thèmes, la place de chacun… Suivant les impulsions organiques de l’improvisation, la parole circule, rebondit et s’élance pour créer un moment de partage ludique et, surtout, libre.


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    Adèle Viret Quartet

    Adèle Viret – Violoncelle / Oscar Viret – Trompette / Wajdi Riahi – Piano / Pierre Hurty – Batterie

    Pour composer la moelle de cette première aventure en quartet, Adèle Viret a choisi de revenir au piano de son enfance, pour faire fête à l’ordinaire, au coutumier. À partir de cet élan spontané, elle a tissé un canevas autour duquel mêler son violoncelle et la voix de trois musiciens qui lui sont chers. S’y déploie une atmosphère chambriste, au sein de laquelle partage des rôles, relais, permutation sont aussi indispensables qu’une généreuse dose de malice et d’audace. On y navigue en tendresse entre des horizons qu’on dirait baignés de rivages méditerranéens, ou d’autres où le ciel se fait plus incertain, tempétueux peut-être. Et au gré des éclats résonnent en nous marées, grands espaces, et autres roulez-jeunesse !




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    Inui

    Valeria Vitrano – Chant / Clémence Lagier – Chant / Maya Cros – Claviers / Dimitri Kogane – Batterie

    Depuis 2019, INUI s’ingénie à ne rien réinventer mais à s’inventer dans tout. Inspirées des chants inuits ou pygmées, les voix s’inventent et se recomposent. Duel et fusions vocales, basse synthétique imperturbable, batterie soulevant ses ostinatos. Le quartet met le feu avec Incendie, prend l’air avec Aria et chamanise avec Primitives. Jusqu’au premier prix du concours international du Crest Jazz Festival, en août 2022. Jusqu’à ce tout premier EP, Murmuration, paru en mars 2023 sous le label bordelais Mazeto Square. Jusqu’à intégrer la sélection Jazz Migration #9 la même année. Jusqu’à aujourd’hui, où tout se recompose, encore et toujours, dans une transe pétrie d’onirisme et de rythmes effrénés.


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    Petite Lucette

    Clémentine Ristord – Saxophones / Sylvain Fouché – Piano, claviers / Pierre-Antoine Despatures – Contrebasse / Manon Saillard – Vibraphone / Mathieu Imbert – Batterie

    Petite Lucette nous donne une musique qui secoue le sec en nous, arrose les colères endormies et incendie nos tristesses. Ce sont cinq musicien·ne·s virtuoses de la chute, qui font naître de leur rythmicité intense les joies de surgissements vifs. Grâce à un instrumentarium évolutif, qui joue à confondre et affirmer les timbres, ils déploient de puissantes polyrythmies au service de compositions narratives, précises et libres. Leur présence vivante arrache les portes et défait les formes, laissant entrer un frisson de free, un souffle de silence, dans l’épaisseur bariolée d’un jazz touché de monde et de présent, vibrant dans la sincérité de l’improvisation et le goût du jeu collectif.




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  • 20 ans de Jazz Migration – Le documentaire

    20 ans de Jazz Migration – Le documentaire

    74 groupes, plus de 230 artistes, plus de 1000 concerts organisés par AJC, des centaines de journées de formations et de résidences, et chaque année, près de 80 candidatures et plus de 100 festivals, lieux et scènes généralistes impliquées. En 2022, Jazz Migration fêtait ses 20 ans.

    La dernière édition des Rencontres AJC étant consacrée à la célébration de cet anniversaire, nous avions réuni le temps d’une soirée un ensemble exceptionnel composé de vingt musicien·nes passé·es par le dispositif.

    De Christophe Hache sélectionné en 2005 avec Stefan Orins Trio à Hélène Duret ou Maëlle Desbrosses qui terminaient alors leur tournée Jazz Migration #7 avec Suzanne, cet orchestre des 20 ans aura réuni :

    Aymeric Avice – trompette
    Laurent Bardainne – saxophone
    Morgane Carnet – saxophone baryton
    Théo Ceccaldi – violon
    Maëlle Desbrosses – alto
    Héloïse Divilly – batterie
    Bruno Ducret – violoncelle
    Hélène Duret – clarinette
    Fidel Fourneyron – trombone
    Christophe Girard – accordéon

    Christophe Hache – contrebasse
    Clément Janinet – violon
    Paul Jarret – guitare
    Antonin Leymarie – batterie
    Leïla Martial – voix
    Sébastien Palis – piano
    Emile Parisien – saxophone
    Raphaël Quenehen – saxophone
    Anne Quillier – piano
    Jean-François Riffaud – basse

    et Benjamin Flament – coordination artistique

    Ce film est l’occasion de retracer l’histoire de ce dispositif unique, de revenir sur ses évolutions en convoquant la grande diversité de formations en ayant bénéficié pour présenter en vingt minutes, vingt années dédiées à repérer, accompagner et diffuser le jazz de demain.

    Grâce à la participation de professionnel·les ainsi que d’artistes ayant bénéficié du dispositif, ce documentaire revient sur ces vingt années d’engagement d’un réseau à accompagner l’émergence de jeunes groupes de jazz et musiques improvisées en France et trace les lignes futures d’un tel projet !

    Sortie du disque le 13 octobre 2023

    Le 30 novembre 2022, la Dynamo de Banlieues Bleues a vu se succéder rencontres improvisées, petites formations, grands ensembles, résurgences du passé comme nouvelles compositions avec l’un des plus beaux line-up que la scène jazz et musiques improvisées française a connu.

    Du duo Parisien/Ceccaldi, de la valse des 20 ans offerte par Leïla Martial, Christophe Girard et Héloïse Divilly, de Guillaume Machaut revisité par Hélène Duret, Morgane Carnet, Fidel Fourneyron et Raphaël Quenehen, d’une Limousine de Laurent Bardainne pimpée par un quatuor à cordes avec Clément Janinet, Bruno Ducret, Maëlle Desbrosses, Théo Ceccaldi, du free énervé de Morgane Carnet et Aymeric Avice, jusqu’au clou final, une explosion des 20 musicien.ne.s sur un Steve Reich in Babylone à l’énergie déchaînée, ce sont plus de 2h30 de musiques à l’image de ce dispositif : ouvertes, variées et entières.

  • [Relai] La Rentrée Grands Formats – 17e édition

    [Relai] La Rentrée Grands Formats – 17e édition


    La Rentrée Grands Formats revient pour une 17ème édition du 12 octobre au 16 décembre 2023 avec près de 80 concerts de jazz et de musiques improvisées en France, en Europe et au delà. Une édition un peu spéciale, puisqu’elle marquera les 20 ans de la fédération ! Plus que jamais, nous avons souhaité mettre à l’honneur les grands ensembles et collectifs membres de la fédération dans toute leur diversité, afin de vous faire vivre une expérience musicale hors-norme durant près de deux mois. À l’affiche cette année : Kami Octet, Laurent Cugny Tentet, Jazz Station Big Band, Tower Jazz Composers Orchestra, Clasijazz Big Band, Collectif La Boutique, Orchestre Franck Tortiller, Pégazz et l’Hélicon, Les Musiques à Ouïr, l’Oeuf Big Band, l’ARFI, Ultra Light Blazer, l’ONJ, Fred Pallem & Le Sacre du Tympan, Laurent Mignard Duke Orchestra, Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Dehors/Dedans, l’Orchestre Incandescent, Papanosh, Umlaut Big Band, et bien d’autres !La Rentrée Grands Formats s’achèvera sur un temps fort exceptionnel qui se tiendra à Paris les 15 et 16 décembre 2023, organisé en partenariat avec la Médiathèque Musicale de Parisle CRR de Paris et Radio France / France Musique.

    ◆ Vendredi 15 décembre à la Médiathèque Musicale de Paris (MMP) : assemblée générale des membres de la fédération, suivie d’une masterclass réservée aux élèves du CRR de Paris, puis d’une jam session ouverte à tous et toutes (dans la limite des places disponibles) et enfin d’un concert inédit du Jazz Station Big Band (BE), rejoint par des musicien·ne·s et chefs d’orchestres invité·e·s de deux autres ensembles de notre réseau européen Think Big! : le Tower Jazz Composers Orchestra (IT) et le Clasijazz Big Band (ES)

    ◆ Samedi 16 décembre à la Maison de la Radio et de la Musique : rencontre professionnelle autour de la circulation territoriale, nationale et européenne des équipes artistiques indépendantes de jazz et de musiques improvisées (traduite en simultanée EN/FR), suivie d’un cocktail-anniversaire pour célébrer les vingt ans de Grands Formats avec les partenaires, membres et celles et ceux qui ont vu grandir la fédération et, pour clôturer cette belle soirée, un double-concert du Kami Octet et du Laurent Cugny Tentet au Studio 104.



    Le programme complet

  • Tourcoing Jazz Festival – 7 au 14 octobre

    Tourcoing Jazz Festival – 7 au 14 octobre


    Le compte à rebours a commencé : plus que quelques jours avant le Festival de Jazz tant attendu! Les mélomanes et amateurs de musique se préparent à vivre une expérience inoubliable. Les rues de la ville vont bientôt résonner sur des mélodies envoûtantes du jazz, et les artistes du monde entier se rassembleront pour partager leur passion avec le public. Préparez-vous à plonger dans le monde magique de la musique jazz, où les artistes repoussent les limites de la créativité et de l’expression musicale. Les artistes de renommée internationale se produiront sur scène, tandis que les talents locaux auront également l’occasion de briller. Attendez-vous à des rencontres avec des musiciens exceptionnels et à des découvertes musicales qui vous transporteront. N’oubliez pas de réserver vos billets à l’avance, car les places sont très demandées ! Vous ne voudriez pas manquer l’occasion de voir vos artistes préférés sur scène ?C’est le moment de finaliser vos choix de concerts et de préparer votre esprit à une expérience musicale inoubliable ! Dans seulement neuf jours, les improvisations audacieuses et l’ambiance enivrante du festival de jazz vont envahir nos oreilles et nos cœurs. Alors, assurez-vous de marquer cette date dans votre agenda !

    Programmation

    Samedi 7 OctobreMy Favorite Things- Olivier Desrousseaux
    IshkeroBelmondo DeadJazzJeanne AddedDimanche 8 OctobreGoran BregovicThe Checked ShirtsLagrimas AzulesLundi 9 OctobreThomas Grimmonprez

    Mardi 10 Octobre
    Foehn Trio feat Erik Truffaz
    Christian McBride
    Erik Truffaz
    Ana Carla Maza 5tet

    Mercredi 11 Octobre
    Zalinka Quartet
    Friandises Vélicyclopédiques
    Immanuel Wilkins Quartet
    Yom & Léo Jassef
    Les Egarés : Sissoko – Ségal – Parisien – Peirani
    Hypnotic Brass Ensemble

    Jeudi 12 Octobre
    Jérôme Lelard Quartet
    Daniel Garcia Trio
    Kenny Barron
    Gabi Hartmann
    Sixun

    Vendredi 13 Octobre
    Upendo
    Noëmi Waysfeld & Gaëlle Solal
    Abraham Inc feat David Krakauer, Fred Wesley & Socalled
    Boubacar Traoré

    Samedi 14 Octobre

    Le DPT jazz du CRD invite Emile Parisien

    Third Stream Spirit

    Monty Alexander Trio

    Chucho Valdés Royal Quartet

    Chloé Vassilena Serfimova

    Ben Bella


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  • L’Atelier du plateau fait son cirque – 12 au 29 octobre

    L’Atelier du plateau fait son cirque – 12 au 29 octobre

    Pour la 22ème édition de son festival d’improvisation entre cirque et musique, l’Atelier du Plateau fait son cirque se met dans l’ère du temps et de ses catastrophes à répétition en convoquant l’imaginaire polysémique de la chute comme fil conducteur.

    Qu’on se le dise, nous ne résisterons pas à l’appel du chu, des tombées d’objets et de nuits, des pieds qui se prennent dans le tapis, de l’incongrue des fiascos, de l’eau vive des cascades, de la lenteur des pétales de fleurs à venir s’abandonner au sol.

    Le principe des soirées reste le même qu’à son premier tour de manivelle : chaque soir une huitaine d’artistes issu.e.s des arts du cirque et de la performance interpellent un trio de musicien.ne.s pour composer ensemble et tout contre un spectacle unique qui s’espère modestement le meilleur du jamais vu.
    Pour accompagner ces ambitions, l’indéboulonnable directeur articirque Matthieu Malgrange s’est entouré de chutistes chevronné.e.s, de spécialistes en ingénierie du cassage de gueule. À l’instar des acro-danseurs de bétons et de gravité Lucien Reynès et Mathieu Desseigne, de l’encerceauleuse hula-houppiste Marianna de Sanctis, du spécialiste de l’apesanteur et des gadins Matthieu Gary, cette édition prônera les rires du risque, l’impassibilité du circassien face au cataclysme.

    Côté musique, on invitera la fine fleur d’un jazz décomplexé à créer la bande son de ce drôle de music-hall où rôde la figure sonore du sublime Jacques Tati. À coup de pop de chambre, de cors en fusion, de bourdons d’accordéons, ils.elles invoqueront les muses de la dégrinrigolade.
    Quant à l’Atelier du plateau, il se saturera de couleurs vives pour être le terrain de jeu de défis boiteux, d’acrobaties calamiteuses, de cris de fakirs, d’un tonnerre d’étonnement.



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  • Sunnyside Festival – 11 au 15 octobre

    Le Sunnyside Festival cultive pour la 9ème édition son particularisme sur la scène musicale rémoise et du Grand Est : un festival qui accueille toutes les générations, une programmation qui cultive un vrai panorama des musiques afro-américaines.
    Au fil des éditions, une vraie communauté s’est créee et le rendez-vous est pris d’année en année pour les spectateurs. Une relation de confiance est établie, le public sait qu’il peut donner libre court à sa curiosité et venir découvrir des créations ou des musiciens émergents. Le festival est également l’occasion de pouvoir écouter en live des musiciens internationaux dont les concerts se font rares en France.

    La direction artistique de cette 9ème édition s’inscrira dans la lignée des précédentes avec cette toujours authentique volonté de mettre en lumière la richesse des musiques afro- américaines : jazz, soul, funk, hip-hop, blues… Elle s’appliquera également à «mettre en forme» ses propositions par des expressions différentes : concerts assis et debout, ateliers, conférences, projections, DJ set, artisanat, jeune public…

    Quelques nouveautés pour cette 9ème édition du Sunnyside Festival avec pour objectifs de conforter l’esprit festival et de thématiser les soirées afin de pouvoir offrir un panorama encore plus large des musiques afro-américaines. Les 3 dernières éditions (2020-2021-2022) se déroulaient sur une semaine complète (du lundi au dimanche) et dans différents lieux (la Cartonnerie, l’Opéra, Le Shed).
    Cette année, nous avons souhaité concentrer les propositions dans le temps et dans l’espace afin d’immerger le public dans l’esprit Sunnyside : 5 jours de festival au lieu de 7, l’ensemble des concerts en soirée à la Cartonnerie, tout cela en conservant le nombre de propositions musicales et la jauge maximale.
    L’éditorialisation des propositions amènera le Sunnyside à diversifier son public et à interpeller un plus grand nombre de potentiels spectateurs : Sunnykids, Sunny Soul Club, New Jazz, American Jazz Trip, Africa Today…

    Programmation

    Mercredi 11 OctobreKamaal WilliamsLéon Phal QuintetJeudi 12 OctobreRobin McKelleHugo Diaz QuartetMamie JotaxVendredi 13 OctobreKutuFulu MizikiCheetahDaniel Erdmann & Nicolas FayolLost in Traplanta

    Samedi 14 Octobre
    Immanuel Wilkins Quartet
    Becca Stevens
    David Murray – Ingebrigt Haker Flaten – Paal Nilssen-Love
    Sunny Soul Club
    L’Île aux Chants Mêlés
    Mutua
    La Philarmonie des Enfants
    Le Chien Assis

    Dimanche 15 Octobre
    Chorème Séverine Morfin
    Five 38
    Kermesse du Sunnyside


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  • Atlantique Jazz Festival – 6 au 22 octobre

    Depuis sa création en 2004, l’Atlantique Jazz Festival est passé par de nombreuses communes et structures de la région : de Rennes à Langon en passant par Lannion ou Trégunc, de Lorient à Morlaix, en passant par Langonnet ou Châteaulin, et toujours avec un ancrage d’une semaine à Brest, ce sont des milliers d’artistes et des dizaines de milliers de spectateurs qui ont fait que ce rendez-vous est aujourd’hui ce qu’il est : un événement international dédié au jazz, à Brest et en Bretagne.

    Sur scène, des figures qui ont fait l’Histoire, des rencontres inédites qui créent des souvenirs impérissables. Dans le public, des découvertes que l’on aime se remémorer, des rencontres humaines, des émotions provoquées par des explorations sonores audacieuses… Tout cela, le festival les crée depuis 20 ans. Venues de Bretagne, d’Europe ou de l’autre côté de l’Atlantique, ces musiques ont fait vibrer les scènes et le cœur des spectateurs d’un automne à l’autre.

    Parce qu’un festival installé depuis 20 ans dans le paysage culturel est attendu et fidélise, pourquoi changer la forme qui fait son succès ?

    Le festival démarre donc par une programmation itinérante, du 6 au 15 octobre dans la région, avant de donner rendez-vous aux publics à Brest, sur une troisième semaine d’évènements programmés dans divers endroits de la ville, du 17 au 22 octobre.

    Programmation

    Mardi 29 Août

    Sylvaine Hélary Lever de soleil Lagrimas AzulesDu 6 au 15 Octobre 
    Matthieu Donarier Trio en tournéeVendredi 6 Octobre
    Lipazz Trio et Ferjeux BeaunySamedi 14 Octobre
    Marc Ducret et Christophe MonniotMardi 17 Octobre
    Jam à Vauban

    Mercredi 18 Octobre

    Heure Magnétique #1

    Five 38

    Immanuel Wilkins Quartet

    Jeudi 19 Octobre

    Heure Magnétique #2

    Heure Magnétique #3

    Tryptique – Hommage à Jacques Pellen

    Vendredi 20 Octobre

    Heure Magnétique #4

    Le Livre de la Jungle

    Ava Mendoza

    Angles

    Samedi 21 Octobre

    Kill Your Idols

    Robin Fincker & Mathieu Werchowski

    Fidel Fourneyron

    Edredon Sensible

    Dimanche 22 Octobre

    Conférence « Compositrices du Jazz » par Guillaume Kosmicki

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