Le magazine de jazz Meloport est Membre, comme Citizen Jazz, de l’Europe Jazz Media Group. Il ne peut plus paraître depuis l’invasion russe de février 2022. Aussi, Citizen Jazz ouvre ses portes et accueille, le temps d’une édition, un numéro exceptionnel qui raconte la vie en Ukraine et la force de la musique. Parution le 15 décembre à 17h
Le magazine Meloport – www.meloport.com – est une plateforme ukrainienne d’information sur le jazz et les musiques improvisées. Membre, comme Citizen Jazz, du groupe de magazines de jazz européens réunis sous l’égide de l’EJN – l’Europe Jazz Media Group – il participait au chart mensuel et proposait un disque de jazz, souvent ukrainien, pour la sélection européenne.
L’invasion aussi brutale qu’insensée de l’Ukraine par les troupes de Vladimir Poutin a complètement bouleversé le pays, sa population et ses infrastructures.
Comment éditer un magazine qui parle de jazz, de musicien.ne.s, de disques, alors que les missiles pleuvent et qu’il faut s’engager militairement pour défendre le pays ?
Meloport sera donc publié en ukrainien (et traduit en français) sur le site de Citizen Jazz à partir du 15 décembre 2023. Une version anglaise est déjà demandée et souhaitée par plusieurs magazines européens, également membres de l’Europe Jazz Media Group, pour une republication en solidarité et pour donner la plus grande exposition possible.
Pour fêter cet évènement, une soirée spéciale est organisée à Paris.La soirée jazz en trois parties – une exposition, une présentation du magazine de jazz ukrainien MELOPORT et un concert – invite les amateurs de jazz à partager des moments d’amitié, de passion pour la musique et de solidarité avec les musiciens ukrainiens. Point d’orgue du festival Jazzycolors du Forum des instituts culturels étrangers, cet événement aura lieu au Centre tchèque de Paris le vendredi 15 décembre 2023.
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Programme :
Vendredi 15 décembre 2023 / 19h00 — 21h00 Centre Tchèque 18 rue Bonaparte 75006 Paris
19h00 — Présentation du magazine de jazz ukrainien Meloport invité par le magazine français Citizen Jazz En présence de Kateryna Ziabliuk, rédactrice en chef de Meloport, Oleksii Karpovitch, co-rédacteur en chef de Meloport et Matthieu Jouan, directeur de la publication de Citizen Jazz. Comment éditer un magazine qui parle de jazz, alors que les missiles pleuvent et qu’il faut s’engager militairement pour défendre le pays ? Comment publier un magazine quand la rédaction est décimée, quand les locaux ne sont plus opérationnels ?
19h30 — Concert de jazz avec un trio constitué spécialement pour l’occasion : Sakina Abdou (saxophone) | Kateryna Ziabliuk (piano) | Patrycja Wybrańczyk (batterie) Sur proposition de l’Institut ukrainien en France et sur invitation de Citizen Jazz, Kateryna Ziabliuk, pianiste de jazz et rédactrice en chef de Meloport, la batteuse Patrycja Wybrańczyk (Pologne) et la saxophoniste Sakina Abdou (France) se réuniront au Centre tchèque de Paris pour clôturer le festival Jazzycolors du FICEP.
À partir de 13h00 — Exposition Jazzmen ukrainiens en temps de guerre En 2014, de nombreux musiciens ukrainiens ont rejoint l’armée pour défendre leur pays contre l’agresseur. Ils seront encore plus nombreux en 2022. Ils ont mis de côté leurs instruments de musique pour pouvoir jouer après la guerre dans une Ukraine démocratique et indépendante, créer de nouvelles musiques et poursuivre un dialogue actif avec des représentants d’autres cultures. Ce projet photographique, proposé par l’Institut ukrainien, vise à raconter l’histoire des musiciens de jazz qui ont rejoint les forces armées ukrainiennes et la défense territoriale.
Tic Tac…plus que trois jours avant les Rencontres AJC ! N’oubliez pas de vous inscrire ! De lundi à mercredi, se succéderont sur la scène de la Dynamo des concerts, temps d’échanges et de réflexions auxquels vous êtes toutes et tous convié·es. En attendant, le superbe film et l’album live des 20 ans de Jazz Migration sont toujours disponibles, de quoi revivre cette soirée mémorable et se préparer pour celles à venir.
Dans le même temps, décembre rime aussi avec l’appel à candidatures pour Jazz Migration qui courra jusqu’au 24 janvier 2024. AJC est en quête des prochains groupes à accompagner sur deux ans !
Qui dit fin d’année dit aussi derniers concerts de la tournée pour les lauréats Jazz Migration #8. Noé Clerc Trio jouera à L’Astrada Marciac le 2, Mamie Jotax se produira au Théâtre Sainte-Marie-d’en-Bas le 5 avant de partir pour la Baie des Singes avec Ishkero le 8. Enfin, Juliette Meyer et Fanny Lasfargues d’Haléis joueront à Rome le 9 dans le cadre du festival Una Striscia di Terra Feconda.
Et enfin, du côté de nos adhérents et leur infatigable public, encore de nombreux concerts prévus pour les dernières semaines de 2023.
Lundi 4 décembre, montaient sur la scène de la Dynamo de Banlieues Bleues, les groupes lauréats Jazz Migration #9 Prospectus, Adèle Viret Quartet, Inui et Petite Lucette. Le concert de Prospectus a été enregistré et diffusé en direct dans l’émission Open Jazz d’Alex Dutilh, et les concerts suivants diffusés le samedi 9 décembre dans le Jazz Club de Nathalie Piolé. Pour celles et ceux qui n’ont pu être parmi nous, ou qui voudraient revivre cette soirée dédiée aux Jazz Migration, le podcast des deux émissions est disponible sur le site de France Musique.
La soirée du mardi mettait à l’honneur des projets mêlant artistes français·es et européen·nes – comme une manière de poursuivre notre ouverture européenne et d’y accompagner la création jazzistique ! Trois concerts exceptionnels avec Daniel Erdamnn Sextet « Thérapie de Couple », « Shadowlands », et le trio Karja/Renard/wandinger. France Musique était à nouveau présent parmi nous à la Dynamo de Banlieues Bleues pour capter les concerts. Le premier a été diffusé dans l’émission Open Jazz d’Alex Dutilh, et les deux suivants seront bientôt diffusés dans le Jazz Club de Nathalie Piolé.
Daniel Erdmann Sextet « Thérapie de Couple » dans Open Jazz
Toutes les photos de cette soirée sont de Maxim François.
RÉINVENTER COLLECTIVEMENT LA DIFFUSION DE LA MUSIQUE
Une ouverture par Olivier Soubeyran, professeur à l’Institut de Géographie Alpine de l’Université de Grenoble et membre du Laboratoire PACTE du CNRS.
Pour cette dernière journée des Rencontres 2023, AJC organisait une table ronde autour du thème “Réinventer collectivement la diffusion de la musique”. Et c’est Olivier Soubeyran, dont les récents travaux portent sur l’adaptation au changement climatique en aménagement, qui a ouvert cette séance.
Le thèse est le suivante : la pensée aménagiste, à l’origine ordonnatrice et sûre d’elle-même, ancrée dans la haine de la surprise, est devenue plus modeste, plus politique que technique, s’ouvrant à une rhétorique de savoirs partagés et de co-productions de projets qui s’inscrit davantage dans une logique de l’improvisation, semblable à celle observée dans le jazz. En effet, la crise environnementale, plus encore le changement climatique, impose en aménagement d’agir dans l’incertitude, d’intégrer l’ignorance et la surprise comme condition de l’action.
Il faut désormais « s’attendre à l’inattendu » et « penser à l’impensable »
Le chercheur a relevé le défi de présenter en une heure, les grandes lignes de sa réflexion, transdisciplinaire et pionnière, sur les conditions à partir desquelles l’improvisation peut être un principe structurant de la pensée aménagiste.
Table ronde modérée par Charlotte Bartissol, directrice de l’association ProQuartet, Centre européen de musique de chambre
Nous vous proposons ci-dessous un aperçu de cette table ronde dont l’intégralité des échanges a été publiée dans la dernière édition du Jazz Mig Mag.
Comment les questions écologiques traversent-elles les situations du monde de la musique et comment transposer nos initiatives individuelles en action collective ?
La parole a d’abord été donnée à Patrick Comoy, haut fonctionnaire adjoint à la transition écologique et au développement durable au ministère de la Culture. Petit service du secrétariat général du ministère de la Culture, son rôle est de faciliter la circulation de l’information entre le ministère et les structures culturelles, et d’encourager la réflexion autour du rôle qu’a à jouer le secteur culturel dans la transition écologique. Pour P. Comoy, la coopération est essentielle pour répondre aux grandes crises que nous traversons (climatiques, des ressources, et de la biodiversité).
« Créer les conditions de la coopération, l’encourager et la fluidifier, c’est un travail que nous portons. »
La parole a ensuite été donnée à Frédérique Ménard, directeur et fondateur de Zutique Productions à Dijon. Connue d’abord pour son festival, le Tribu Festival qui brasse plusieurs esthétiques musicales, Zutique est avant tout une structure culturelle qui accorde une forte importance à la question territoriale dans l’élaboration de ses projets.
« Nous considérons le mot territoire sous son angle le plus polysémique : politique, économique, social, historique..etc.»
Dans des logements sociaux du quartier prioritaire des Grésilles à Dijon, Zutique a lancé un projet de mixité d’usage ayant pour but de créer du lien entre les habitant·es de ceux-ci et les projets culturels mis en place. Est née la Coursive Boutaric, coursive de trois étages devenue une structure adhoc accueillant des espaces de travail pour la trentaine de structures membres du collectif.
Par ailleurs, après un premier projet monté avec Dijon Habitat, c’est avec Voies Navigables de France que Zutique a opéré en réhabilitant une maison éclusière se trouvant le long du canal de Bourgogne pour y accueillir 42 formations musicales sur 16 week-end d’activité, d’avril à septembre, le but étant de travailler sur une saison inversée afin de limiter les dépenses énergétiques liées au chauffage l’hiver. Le nom de ce lieu, « Au Maquis », dont l’intention est de faire éclore la jeune création contemporaine dans ce qu’elle a de plus innovant et sensible, et de penser collectivement la société de demain, en reliant l’art et la société. Au Maquis, une grande attention est portée aux questions de consommation énergétique (limitation du chauffage, accessibilité au lieu uniquement à pied ou à vélo) de sobriété alimentaire (80% de la production alimentaire servie sera végane, 95% proviendra du circuit court) et de biodiversité (installation d’un verger conservatoire).
Mathilde Coupeau, directrice de Jazz à Poitiers, a enchaîné sur la crise de modèle économique que traverse la SMAC.
« Nous nous inscrivons dans un modèle économique proche des musiques contemporaines et sommes extrêmement subventionnés et très peu en capacité de générer des recettes propres. Avec la succession de crises ces dernières années, nous arrivons au bout de ce modèle économique. »
N’ayant plus les moyens d’organiser des concerts, la SMAC a suspendu l’entièreté de la saison 2024 et son festival Bruisme s’est vu maintenir quatre temps forts, le but étant de produire moins mais dans de bonnes conditions.
C’est ensuite Philippe Gautier, musicien et secrétaire général du SNAM-CGT, qui s’est exprimé. Il a évoqué la vision réelle et la vision fantasmée du métier de musicien·ne. Pour lui, la structuration de ce-dernier se fait davantage autour des lieux de proximité tels que les cafés, bars, et restaurants considérés comme des maillons essentiels du développement artistique et culturel des territoires, que des salles de plus de 200 personnes.
« Les personnes qui font le métier jouent toute leur vie dans des salles de moins de 200, et ce réseau a besoin d’être soutenu ! »
Afin de favoriser l’offre artistique dans ces lieux, la SNAM-CGT a travaillé à la création des GIP Cafés Cultures qui assurent la gestion d’un fonds dédié au soutien de l’emploi artistique et technique.
Laurence Loyer-Camebourg, directrice de la culture dans le Département de la Manche et directrice artistique du festival “Les Traversées Tatihou, festival des musiques du large”, a ensuite pris la parole pour souligner l’engagement du département de la Manche dans la démarche des droits culturels. La concertation, la coopération, la participation, le fait de ne pas faire “pour” mais bien “avec”, sont des démarches essentielles des droits culturels. Elle a par la suite évoqué les questions d’adaptation auxquelles doit répondre le territoire du département de la Manche du fait de la montée des eaux et des tempêtes récentes. Pour Laurence Loyer-Camebourg, la formation est un enjeu crucial pour accompagner l’ensemble des acteur·trices et habitant·es du territoire dans les transitions RSE et écologiques.
« Dans toutes nos conventions, nous posons ces questions et ces ambitions par écrit. Et nous le faisons en co-construction avec les acteur·rices, afin que ces questions ne restent pas lettre morte et soient suivies d’effets. »
Sons d’hiver, 33ème édition ! Du 19 janvier au 10 février 2024.
Festival itinérant dans le département du Val-de-Marne (avec deux incursions à Paris), Sons d’hiver n’existe que par et pour la coopération, l’échange, la co-construction avec des partenaires sur le territoire. Sans prétendre à l’exhaustivité géographique, Sons d’hiver étend cette année sa présence dans le Val-de-Marne à 3 nouveaux lieux partenaires : le Centre des Bords de Marne au Perreux-sur-Marne, le Théâtre Antoine Watteau à Nogent-sur-Marne, et le Centre Culturel La Rue à Mandres-les-Roses, dans un partenariat conjoint avec la commune de Villecresnes. Nous retrouverons également Le Hangar à Ivry-sur-Seine, lieu incontournable des musiques actuelles du département, et nous découvrirons le nouveau Théâtre Jean-François Voguet récemment inauguré à Fontenay-sous-Bois.
Au programme : 17 soirées, plus de 150 artistes aux semelles de vent, créateurs d’une musique sans âge, imperméables aux tentatives d’étiquetage. Et 32 concerts qui embrassent à dessein des styles musicaux très divers, affairés, dans un mouvement opérant par cercles concentriques, à joindre leurs forces, à observer leurs points communs, à se jouer de leurs différences.
Nous fêterons des anniversaires. Les 70 ans du guitariste américain Marc Ribot, homme-clé de la scène internationale des musiques d’avant-garde, à qui nous donnons carte blanche pour 3 concerts en forme de portrait, avec un solo déroulant chants de lutte, hymnes militants, chansons d’amour et improvisations libertaires ; un trio inédit augmenté du saxophoniste James Brandon Lewis déclinant ses influences venues du jazz ; et en guise de cerise sur le gâteau son power trio Ceramic Dog qui dynamite les scènes du monde entier depuis plus de 15 ans désormais. Les 50 ans du groupe pionnier Ethnic Heritage Ensemble du percussionniste chicagoan Kahil El’Zabar, dont la musique combine les concepts de la musique africaine-américaine avec les racines de la musique africaine traditionnelle. Pour cette célébration exceptionnelle à Sons d’hiver, le groupe sera entouré du saxophoniste David Murray et du tromboniste Joe Bowie (frère de Lester Bowie), et d’une section à cordes qui habillera cet anniversaire, pour un ensemble drapé dans sa superbe.
Quatre projets en grand format menés par des compositrices françaises marqueront d’une empreinte forte l’édition 2024 de Sons d’hiver.
La pianiste Eve Risser reprendra son programme “Kogoba Basigui” né d’une rencontre particulièrement fertile entre son Red Desert Orchestra et le Kaladjula Band de la Malienne Naïny Diabaté. La flûtiste Sylvaine Hélary et son Orchestre Incandescent mêleront instrumentarium ancien et électronique pour une plongée au cœur des textes de la poétesse Emily Dickinson et de l’icône rock PJ Harvey.
La contrebassiste Joëlle Léandre présentera pour la première fois en Europe son nouveau septet dont la création eut lieu à New-York en juin dernier dans le cadre des célébrations autour de son Lifetime Achievement Award décerné par le Vision Festival. Prix remis pour la première fois à un artiste français. Consécration méritée pour cette artiste d’exception.
Enfin, une autre contrebassiste française, Sélène Saint-Aimé, présentera une nouvelle création intitulée “New Orleans Creole Songs”, fruit d’une résidence de plusieurs mois à la Villa Albertine à La Nouvelle-Orléans, où elle s’est efforcée d’explorer les lieux et l’histoire musicale de la ville, de tracer des cartes mentales de l’héritage issu des cultures africaines, afro-indiennes et caribéennes.
Berceau du Jazz et capitale américaine de la tradition du Mardi-Gras, magnifique écrin à une langue créole vivace et vivifiante, La Nouvelle-Orléans a marqué de son fer depuis longtemps l’imaginaire et la mémoire collectifs. Cette ville, et plus largement les cultures populaires du Sud des Etats-Unis feront l’objet d’un focus particulier pendant l’édition 2024 de Sons d’hiver. Avec au menu, outre la création de Sélène Saint-Aimé, une commande faite à Leyla McCalla d’un programme autour des liens puissants et historiques existant entre la culture haïtienne et La Nouvelle-Orléans ; la présentation du programme « All Indians ? » de L’Impérial Quartet ; la voix unique du bluesman Jontavious Willis ; et la présence exceptionnelle du joueur de banjo Béla Fleck et de la chanteuse folk Rhiannon Giddens, tous deux véritables stars américaines récompensées par plusieurs Grammy Awards.
Si le jazz et les musiques improvisées sont depuis toujours au cœur du projet artistique de Sons d’hiver, avec la présence des maîtres du genre toutes générations confondues (cette année : Ambrose Akinmusire, Benoît Delbecq, Mark Turner, Marilyn Mazur, David Virelles, William Parker, Hamid Drake, Sylvain Darrifourcq…), le festival propose depuis quelques temps une ouverture sur les cultures du monde. Notons ainsi la présence de l’inventeur de l’éthio-jazz Mulatu Astatke, du balafoniste virtuose ivoirien Aly Keïta, du pianiste d’origine chilienne Newen Tahiel pour une création exceptionnelle autour des commémorations du 50ème anniversaire du coup d’État qui a amené des milliers de Chiliens à s’exiler (et dont plusieurs centaines se sont installés à Fontenay-sous-Bois), du joueur de guembri marocain Majid Bekkas, du percussionniste indien Trilok Gurtu, du guitariste japonais Otomo Yoshihide, ou de la percussionniste iranienne Saghar Khadem.
La danse – avec le Grand bal d’hiver festif et populaire organisé par le groupe Papanosh de la compagnie des vibrants Défricheurs, avec de nombreux invités venant de multiples horizons : Bernard Lubat, Napoleon Maddox, la chanteuse colombienne Alejandra Charry (du groupe Pixvae), la chanteuse syrienne Climène Zarkan (du groupe Sarab), Fidel Fourneyron, André Minvielle… ; la transe – avec le nouveau quartet du percussionniste australien Will Guthrie ; et l’incandescence – avec le rap acéré de la franco-péruvienne Billie Brelok et de l’américain Billy Woods, seront également au rendez-vous de cette 33ème édition de Sons d’hiver.
Programme novateur et ambitieux, Jazz Migration œuvre depuis 2002 à la valorisation et au développement de jeunes musicien.ne.s issus des scènes jazz et musiques improvisées françaises par un accompagnement artistique, une aide à la structuration, un développement de carrière et un soutien à la diffusion.
Un parcours sur deux ans
Les futurs groupes lauréats pourront suivre un parcours professionnalisant complet sur deux ans : résidences, formations artistiques, formations théoriques et développement de carrière en 2022, suivi en 2023 d’une tournée en France et en Europe.
Jazz Migration propose aux groupes lauréats un accompagnement professionnel et artistique à la carte, travaillant à offrir un soutien complet et équitable à chacun des lauréats. Toutefois, chaque projet répondant à des problématiques et des enjeux différents, certains volets de l’aide peuvent être personnalisés.
Ces différents moments sont co-construits avec les différents partenaires du réseau AJC (fédérations, agents, labels, professionnels étrangers, etc.) et offrent aux artistes, lors la première année de leur accompagnement, un panel d’informations et de ressources dont ils peuvent s’emparer pour la suite de leur carrière :
· Une formation théorique autour de thématiques telles que la communication, la structuration, les stratégies de diffusion, etc.
· Des ateliers de travail et rencontres avec des professionnels européens afin d’appréhender les spécificités de la diffusion en Europe
· Des rencontres régulières avec les équipes d’AJC et les membres du réseau
· Une formation pratique et artistique grâce à des modules d’enseignement au Studio des Variétés
· Un temps de résidence artistique de plusieurs jours afin de travailler leur musique
· Une présence assurée sur les évènements professionnelsmajeurs (salons, grands festivals, etc.)
· Un suivi individuel assuré par le Pôle Ressource et Formation de la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris
A l’issue de cette phase d’accompagnement, les groupes lauréats présentent un set de 30 minutes chacun, à l’occasion du concert d’inauguration à Paris lors des Rencontres AJC, avant d’entamer leur tournée Jazz Migration, la deuxième année du parcours.
Chaque groupe participe à une vingtaine de concerts en France et en Europe, et ce grâce à l’aide aux frais annexes que reçoivent les structures de diffusion s’engageant dans la tournée Jazz Migration.
Des focus Jazz Migration (concerts et rencontres professionnelles) sont organisés en Europe en partenariat avec l’Institut Français.
Conditions d’éligibilité
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Conditions d’éligibilité
· Être parrainé par une structure de diffusion basée en France.
Est considéré comme diffuseur toute structure pratiquant une programmation libre et indépendante, avec un budget dédié à l’artistique (achat de spectacles, engagements). Cela exclut les diffuseurs pratiquant uniquement la location ou la coréalisation de spectacle.
· La moyenne d’âge des musicien·ne·s doit être de moins de 35 ans.
· Format du duo au quintet (pas de technicien·ne son ou lumière pris en charge dans le dispositif).
· Avoir au moins 3 titres enregistrés en qualité professionnelle au sein de la formation.
· Obligation pour les formations d’être composées de musicien·ne·s résidant en France.
· Pouvoir se rendre disponible pour le processus d’accompagnement et la tournée entre 2022 et 2023.
· Les musicien·ne·s ne doivent pas être en cours d’accompagnement Jazz Migration avec une autre formation.
· Le même groupe ne doit pas avoir déjà postulé 3 fois par le passé.
· Attention : faire partie de deux groupes en éliminera potentiellement un.
Cette année encore France Musique nous fera le plaisir d’être présent aux Rencontres à la Dynamo de Banlieues Bleues.
Les 4 et 5 décembre en direct à 18h
Chaque soir, le premier concert, qui débutera à 18h sera diffusé en direct dans l’émission d’Alex Dutilh, Open Jazz.
Si vous ne pouvez pas être parmi nous à la Dynamo, vous pourrez donc tout de même écouter Prospectus le lundi 4 décembre et le sextet de Daniel Erdmann, Thérapie de Couple le lendemain.
Rediffusions deux samedis à 19h00 (dates à venir)
Les autres concerts (Adèle Viret Quartet, Inui, Petite Lucette, Shadowlands (Robin Fincker / Lauren Kinsella / Kit Downes) et le trio Karja / Renard / Wandier) seront quant à eux enregistrés et diffusés les semaines suivantes dans le Jazz Club de Nathalie Piolé.
La coopérative culturelle Jazzus organise deux journées (17 & 18 novembre 2023 – Reims) autour du développement durable : un rendez-vous professionnel le vendredi sur l’événementiel éco-responsable et un après-midi famille le samedi pour apprendre les bonnes pratiques au quotidien.QUEL EST LE RAPPORT ENTRE JAZZUS ET L’ECO-RESPONSABILITÉ ?Depuis ses débuts en 2010 par l’organisation de concerts de jazz, Jazzus a parcouru pas mal de chemin. L’association bénévole des débuts est devenue aujourd’hui une coopérative culturelle avec 6 salariés permanents. Le champ des activités s’est élargi : toujours la production musicale (festival, saison, label) mais aussi des services de conseils dans le secteur culturel (administration et communication), la coordination d’un tiers-lieu. Et depuis quelques semaines à présent la coopérative développe un projet éco-manifestation qui propose d’accompagner les structures et établissements souhaitant développer une démarche éco-responsable dans l’événementiel. Cette démarche s’inscrit pleinement dans le projet de la structure qui revendique depuis le début les valeurs de l’Economie Sociale et Solidaire : l’honnêteté, la transparence, la responsabilité sociale et l’altruisme.VENDREDI 17 NOVEMBRE / 14H>18H / LE SHED RENCONTRE PROFESSIONNELLE : L’ÉVÈNEMENT ECO-RESPONSABLEENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Les acteurs de l’événementiel, qu’il soit culturel, sportif, institutionnel, professionnel ou populaire, se mobilisent de plus en plus pour limiter leur impact environnemental. La demande provient aussi du public, souvent réceptif et ouvert aux expérimentations. Les événements sont donc des terrains d’action essentiels pour mettre en œuvre la transition écologique.
La coopérative culturelle Jazzus, en collaboration avec le réseau EMeRGE (Eco-manifestations Grand Est), invitent les professionnels à échanger avec des acteurs de l’événementiel éco-responsable, issus des diverses composantes de la société (collectivités locales, associations et entreprises).
Au programme : 14h : Conférence introductive de Pierre Muller, Directeur d’Eco-Manifestations Alsace et initiateur du réseau EMeRGE
14h30 – 16h15 : Table ronde “Comment accompagner la transition durable de l’événementiel dans notre territoire ?” modérée par Louis Fier responsable économie circulaire à la CCI Marne en Champagne.
Avec Pierre Muller, Directeur Directeur éco-manifestations Alsace, Virginie Druart, Responsable du pôle communication, prévention et économie circulaire de Valodea, Anne-laure Prunier, chargée de développement Jazzus
16h30 : Ateliers participatifs et visite commentée du tiers-lieu le Shed.
SAMEDI 18 NOVEMBRE / 10H > 18H30 / LE SHED JOURNÉE FAMILLE : LES BONNES PRATIQUES DU QUOTIDIEN POUR LA PLANÈTEACCÈS LIBRE ET ATELIERS PAYANTS SUR RÉSERVATIONRejoignez-nous pour une journée dédiée à la découverte et à l’adoption de pratiques écologiques dans la vie de tous les jours. Cette journée est conçue pour les familles, afin de les sensibiliser à l’importance de prendre des mesures simples pour un avenir plus durable.
Au cours de cette journée, vous aurez l’occasion d’explorer divers ateliers interactifs et des activités ludiques pour toute la famille. Apprenez à faire des pochettes avec de vieux jeans, à faire vos propres éponges, à trier correctement vos déchets et bien d’autres choses. Nos intervenants vous guideront à travers les étapes pratiques que chaque famille peut entreprendre pour contribuer à la protection de notre environnement.
Cette journée sera non seulement informative, mais aussi divertissante, avec des jeux, des démonstrations et des opportunités de rencontrer d’autres familles partageant les mêmes valeurs. Rejoignez-nous pour un événement qui changera la donne pour votre famille et notre planète.
Coudre sa pochette sérigraphiée à partir de vieux jeans et tissus ESAD Durée 2h > 14h00 et 16h00 / 3€ Adulte ou famille à partir de 8 ans
Ne jetez pas vos vieux jeans ou vos vieux tissus, l’Ecole Supérieur d’Art et de Design propose un atelier d’upcycling pour réaliser votre pochette au format idéal pour glisser vos essentiels du quotidien. Vous pourrez aussi vous initier à un atelier de sérigraphie en personnalisant cette création recyclée.
Création d’une éponge lavable tawashi, initiation au compostage et sensibilisation au tri des déchets Grand Reims de 14h00 à 18h30 / Accès libre Adulte ou en famille à partir de 6 ans
Tout au long de l’après-midi, vous pourrez fabriquer votre éponge tawashi réutilisable et lavable avec de vieux tissus usagés, vous initier au compostage et tester vos connaissances sur le tri des déchets par le biais de jeux ludiques accessibles aux familles.
Initiation à la lacto fermentation : fabriquer des bocaux de conservation sans gacher Be vegetal avec Rémi Boulay durée 1h30 > 14h00 / 3€ Adulte ou en famille à partir de 8 ans
Que vous soyez un grand fan de pickles, un amateur de cuisine vivante en quête de nouvelles techniques ou un jardinier cherchant un moyen de préserver ses délicieux légumes, cet atelier devrait vous plaire !
Terrarium recyclé Be vegetal durée 1h30 > 16h30 / 3€ Adulte ou en famille à partir de 8 ans
On cumule tous des vases, des pots en verre et parfois même un aquarium vide laissé à l’abandon. Be vegetal vous initiera à la création d’un terrarium à partir d’un contenant vide que vous aurez apporté. Fabriquez votre petit coin de nature tout en recyclant !
Clean walk du quartier musique Volontaires de la cleanwalker 10h00 Rdv devant le shed Adulte ou en famille
Comment être un « acteur du changement » par des petits actions ? Avec les volontaires de la CleanWalker, nous vous proposons de nous rassembler pendant quelques heures pour agir concrètement tout en découvrant le quartier musique et leur playlist. Et surtout n’oubliez pas que… chacun peut nettoyer SA planète.
Fresque Quizz du climat Avec les animateurs de la fresque climat – Pierre-François Berrier de 14h00 à 18h30 Adulte ou en famille à partir de 6 ans
Les volontaires de la fresque du climat ont créé la fresque du climat en quizz pour vous aider à mieux comprendre les enjeux par le biais d’un jeu.
Le programme des prochaines Rencontres AJC est enfin en ligne ! Du 4 au 6 décembre prochain, se succéderont sur la scène de la Dynamo des concerts, temps d’échanges et de réflexions auxquels vous êtes toutes et tous convié·es !
Dans le même temps, retour sur les Rencontres AJC 2022 dédiées aux 20 ans de Jazz Migration avec la parution d’un superbe film retraçant l’épopée de cette soirée mémorable et ce qu’est devenu ce dispositif. Et cadeau, on vous offre en avant-première un titre issu des 2h30 de musiques qu’aura duré cette soirée avant la sortie officielle le 13 octobre.
Du côté des lauréats Jazz Migration #8, la tournée se poursuit avec Haléïs qui jouera le 6 octobre au Charlie Jazz, Ishkero à Tourcoing le 7 puis à Porquerolles le 20, et enfin Mamie Jotax qui se produira sur la scène du Sunnyside Festival le 12 octobre avant de clôturer le mois d’octobre à l’Estran le 29.
Pour la deuxième session de formation du projet Landscape, qui vise à accompagner le secteur vers de nouveaux modèles de production de concerts et de tournées éco-responsables, plusieurs directeur·rices et chargé·es de production du réseau AJC se sont retrouvé·e·s à l’Estran les 27 et 28 octobre et nous vous proposons d’en découvrir le contenu.
Et enfin, comme chaque mois, retrouvez ici les principales actualités du réseau, ce mois-ci vous pourrez découvrir sept festivals membres d’AJC mais aussi profiter des programmations de certains de nos adhérents.
Bonne lecture et à très vite aux prochaines Rencontres AJC !
Parmi les actions que recouvre le projet Landscape, un cycle de formations est suivi par sept structures membres d’AJC en 2023 et 2024. Les 27 et 28 octobre, la deuxième session prenait place dans l’une de ces structures, L’Estran, à Guidel, dans le Morbihan.
Y participaient les directeur·rices et chargé·es de production de sept structures :
Animées par Hervé Fournier, du cabinet de conseil Terra 21, ces deux journées se sont articulées autour de la sobriété énergétique des lieux de diffusion, qu’il s’agisse de salles ou de festivals.
Prenant compte de la diversité des situations des structures représentées ici, la question de l’énergie a été présentée et travaillée d’après différents angles.
Au-delà de la prise de conscience des principaux postes d’émission, l’idée de cette session était aussi de travailler concrètement sur les changements pouvant advenir au sein de sa propre structure. Avec notamment la création d’outils adaptés comme la mise en place d’une fiche technique d’accueil plus éco-responsable.
Si ces deux journées ont permis le partage d’informations concrètes comme par exemple que le chauffage, la ventilation et la climatisation représentent 69 % des dépenses énergétiques – ce pour quoi un changement nécessiterait d’abord de faire un état des lieux de son bâtiment, l’idée était aussi d’identifier les pistes qui peuvent être explorées dès maintenant, comme la gestion des déchets ou le catering.
Les prochains rendez-vous Landscape
► Janvier 2024 : un webinaire sur le coût de la communication, pour tous les adhérents d’AJC
► 28 et 29 mars 2024 : la troisième session de formation, sur les questions artistiques et d’alimentation, au Périscope à Lyon
Avec seulement 14 à 17% de femmes sur scène, le secteur des musiques actuelles demeure en France l’un des secteurs plus discriminés. L’insertion professionnelle des créatrices et musiciennes après l’obtention de leur diplôme est particulièrement délicate, autant que, à tout âge, l’émergence et le lancement de leurs projets artistiques propres. Globalement, les musiciennes et créatrices sont sous-représentées, sous-financées, moins encouragées et moins valorisées que leurs collègues masculins dans le secteur musical.
Dans ce contexte, la Sturm Production – organisatrice du festival Jazz à la Petite France et d’une saison musicale dédiée au matrimoine musical (dans toutes les esthétiques) à Strasbourg – souhaite expérimenter un nouveau dispositif d’émergence et d’accompagnement professionnel prenant en compte le genre, afin d’aider un groupe basé en région Grand Est à finaliser et lancer la création scénique d’un nouveau projet musical. Ce dispositif est co-financé par l’Union européenne au titre du Fonds social européen (FSE +) et par la Ville de Strasbourg, en partenariat, notamment, avec la Maison Bleue.
Ce dispositif vise à :
– Faire émerger un nouveau projet musical porté par une ou des femmes*
– Promouvoir la mixité sur scène : au moins 2 femmes* sur scène au-delà du duo
– Soutenir une démarche de création musicale
– Aider à la finalisation et au lancement d’un spectacle
– Contribuer à l’insertion professionnelle du groupe
Le groupe sélectionné bénéficiera de :
• Une résidence de création de 5 jours, rémunérée, du 17 au 21 février 2024 à la Maison Bleue à Strasbourg, avec restitution devant des professionnel.les ; • Un concert final rémunéré, le samedi 16 mars 2024 à la Maison Bleue à Strasbourg ; • Une rencontre avec les publics pour présenter la démarche de création et le projet musical ; • 6 h d’accompagnement minimum, de janvier à mai 2024, sur des aspects spécifiques au lancement d’un projet (communication, booking, production, etc) ; • Une captation vidéo du concert et l’édition de 2 titres « live » + un shooting photo + une bio ; • L’établissement et/ou la finalisation de la fiche technique et du rider.
Les déplacements depuis la région Grand Est et les hébergements du groupe à Strasbourg sont pris en charge. Les rémunérations respectent les minimums syndicaux de la convention Syndeac.
Projet co-financé par l’Union européenne au titre du FSE + (30 000 €)
// Musiques actuelles, jazz, musiques du monde et traditionnelles
// Postuler avant le 10 novembre 2023 à minuit
// Résultats annoncés avant le 31 décembre 2023
// Candidatez en deux étapes :
1. envoyer un mail à sturmproduction(@)gmail.com en précisant en objet « Candidature dispositif Music&lles » : donner le nom du groupe + 1 à 2 photos de groupe, en 72 dpi
• être un groupe basé en Grand Est, composé de minimum 2 femmes* au-delà du duo et d’au moins 33% de femmes* dans le groupe. Les groupes majoritairement ou 100% féminins peuvent postuler;
• la direction artistique et musicale doit être assumée par l’une des femmes* du groupe;
• proposer un répertoire original d’au moins 30 minutes en musiques actuelles ou jazz ou musiques du monde et/ou traditionnelles ; les esthétiques hybrides ou innovantes sont acceptées ;
• ne pas avoir sorti plus d’un disque (commercialisé ou pas) sur le projet concerné ;
• les membres du groupe doivent avoir plus de 18 ans, et moins de 40 ans en moyenne, à la date de clôture de l’appel à candidature ;
• être disponible dans les dates et les périodes mentionnées ci-dessus ;
• ne pas être signé au niveau national (par un label, un tourneur, un éditeur…) et avoir moins de 15 dates par an en tant que groupe sur les 2 dernières années.
