Le Pays : France

  • Mens Alors !

    Mens Alors !

    [kc_row use_container= »yes » force= »no » column_align= »middle » video_mute= »no » _id= »640287″][kc_column width= »12/12″ video_mute= »no » _id= »430970″][kc_column_text _id= »529383″]

    C’est en 2003 que de jeunes musiciens professionnels, amoureux du Trièves, se sont retrouvés pour répéter à Mens, bourg central de ce territoire du sud Isère. Tout en préparant leurs concerts, ils ont ont eu la folle idée de créer un festival dans ce milieu rural, où la population était éloignée de spectacles culturels. Ce fut la rencontre entre un pays et une folie, ce fut une itinérance de sept jours chaque année réinventée, autour de Mens à partir de la traversée de ses sites, un festival sans théâtre mais avec un village.

    Dés le début ils ont sollicité la population locale afin qu’elle s’investisse dans ce projet culturel. L’organisation de ces festivals repose, depuis le début, exclusivement sur des bénévoles très attaché.e.s à leur territoire.

    Chaque année la qualité du festival Mens Alors ! est toujours enrichie de découvertes, de créations, de randonnées surprises, de lectures, d’ateliers de pratiques artistiques collectives et ceci dans des lieux insolites. La musique est présente sous toutes ses formes, en solo ou en groupe, du classique au contemporain, en reprise ou en création…

    La programmation se veut cependant pluridisciplinaire et propose également des créations chorégraphiques, théâtrales ou circassiennes et s’appuie sur une équipe de créateur.rice.s pour la réalisation de costumes et décors, d’installations graphiques, de projections visuelles et cinématographiques sur les divers lieux du Festival.

    L’équipe est attachée à donner à découvrir et à présenter au public à la fois des artistes en émergence et d’autres de renommée nationale et internationale, malgré un budget réduit pour une programmation d’une telle envergure.

    Mens Alors attire dans ce joli coin du Sud Isère des artistes de valeur sensible et reconnue et de nombreux visiteurs curieux et fidèles venus de toute la France et de l’étranger, soutenir et renouveler leur intérêt durant cette période estivale.

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  • Belle-île en Jazz

    Belle-île en Jazz

    Le concept même du festival Belle-Île-en-Jazz, où se mêlent animations gratuites et concerts payants dans des lieux traditionnels comme dans des théâtres naturels inattendus, vise à fédérer un public ouvert autour d’une même logique festive, faite de découvertes et de partages.

    Le souffle musical, tel que souhaite le faire vivre ce festival, ne consiste pas à plaquer des notes sur un décor magique, mais bien à faire participer toute une population, dans sa richesse et sa diversité (iliens, résidents secondaires, touristes), en animant un territoire dans son ensemble.

    On le sait aujourd’hui, cette formule gagnante, saluée dès 2016 et plébiscitée lors de l’édition 2017 du festival, est désormais inscrite durablement dans le paysage culturel de Belle-Île. Elle prend aujourd’hui un nouvel élan en choisissant de s’épanouir pendant la semaine de l’Ascension. On le sait, les propositions artistiques sont nombreuses tout au long de l’été, mais il manquait à Belle-Île une manifestation capable d’ouvrir en beauté la saison culturelle. C’est ce rôle que choisit d’assumer désormais Belle-Île-en-Jazz, en faisant vibrer tout un territoire autour du jazz et du blues, et en installant son village festif et créateur sur le pourtour de la salle Arletty au Palais. Ce faisant, nous entendons montrer que la musique trouve son aboutissement lorsqu’elle célèbre la vie.
  • Avignon Jazz Festival

    Avignon Jazz Festival

    Créé en 1992, par quelques passionnés, le Tremplin Jazz d’Avignon,association loi 1901, a pour objet : la promotion de la musique et des jeunes musiciens de jazz au travers d’un concours et d’un festival organisés sur Avignon.

    Inauguré dans les jardins du Château de la Barbière, siège du centre social et culturel, au coeur du quartier, ce concours s’affirme dès la première édition comme une manifestation qui retient l’intérêt du public et des musiciens. A sa deuxième édition, il s’installe intra-muros d’abord dans les jardins du square Agricol Perdiguier, puis en 1996 au Cloître des Carmes.

    En 2000 le Tremplin a connu une heure de gloire avec l’organisation d’un concours européen et une entrée remarquée dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes, concrétisant les efforts d’une équipe dynamique de bénévoles qui vivent au quotidien leur passion pour la musique et les musiciens.Année après année le Tremplin Jazz d’Avignon est devenu un passage incontournable pour les musiciens de jazz et un rendez-vous culturel attendu et couru par un public de plus en plus nombreux.

    Malgré cette formidable évolution, le Tremplin reste fidèle à ses objectifs : encourager le brassage culturel au travers de la découverte des musiques de jazz, offrir dans un subtil dosage des soirées gratuites où rivalise de talent la jeune scène du jazz européen et des concerts de prestige qui présentent des artistes confirmés à la pointe de l’actualité du jazz, faisant un écrin idéal à ces jeunes amateurs.

    Le Tremplin Jazz d’Avignon s’organise afin de couvrir l’éventail des styles et des générations. Par ces actions, il participe au développement culturel, aux cotés d’autres associations qui oeuvrent dans un même champ, sans discrimination, poursuivant une politique permettant la rencontre de tous les publics, contribuant à la démocratisation de l’accès à la culture.

  • Tropiques Atrium – Scène Nationale de Martinique

    Tropiques Atrium – Scène Nationale de Martinique

    Tropiques Atrium, Scène nationale de Martinique propose une programmation pluridisciplinaire portant l’accent sur la création, la jeunesse, l’accompagnement des équipes artistiques martiniquaises et les collaborations artistiques caribéennes et internationales. Des temps forts rythment toute la saison à l’instar du Martinique Jazz Festival, de la Biennale de Danse, du festival des Petites Formes ou des Rencontres Cinémas Martinique. Donner à voir la création dans sa diversité, soutenir les nouvelles esthétiques et l’innovation, accompagner l’émergence, c’est tout le sens du projet de Tropiques Atrium dirigé par Manuel Césaire.

  • L’Astrada-Marciac

    L’Astrada-Marciac

    Inaugurée en mai 2011, L’Astrada est une salle pluridisciplinaire de 500 places dont le projet artistique et culturel s’est construit autour du jazz. Elle est à ce jour la 1ère salle conventionnée d’Intérêt National avec une spécificité jazz en France, ce qui en fait un pôle de référence dans le domaine du jazz pour la région Occitanie et une référence au niveau national et international tant pour les artistes et les professionnels que pour le public. L’Astrada se veut un exemple de décentralisation culturelle et de développement territorial réussi en contribuant tout au long de l’année, par son dynamisme, au développement social et économique du territoire.

    L’Astrada n’est pas uniquement un lieu de diffusion. Le projet va bien au-delà en intégrant dans ses missions la création, la formation des professionnels et des amateurs, la mise en place d’un programme d’action artistique et culturelle, la valorisation des mémoires du jazz et la consolidation de la filière jazz à l’échelle régionale. Un projet local ouvert sur le monde né d’une conscience citoyenne et humaniste. Un projet désireux de partager avec l’Autre sa connaissance et ses richesses, un projet en dialogue permanent avec le monde qui l’entoure. En cela L’Astrada est un pont entre les publics, une passerelle entre les arts, un saut entre les continents, les langues et les cultures, un lieu de transmission et de partage.

  • La Défense Jazz Festival

    La Défense Jazz Festival

    La Défense Jazz Festival, un événement entièrement gratuit à la programmation généreuse passant par tous les styles du jazz. La Défense Jazz Festival ouvre la saison d’été des festivals de jazz et se déroule en plein air au cœur de Paris La Défense.

    La ligne éditoriale du festival consiste à proposer à la fois :

    des découvertes,
    des valeurs montantes du jazz d’aujourd’hui
    de grands noms voire des légendes du jazz et des musiques urbaines.

    L’idée est de développer un esprit d’ouverture permanent aux nouveaux courants, sans jamais oublier une valeur fondamentale : le plaisir d’écoute du public, le sens du partage des artistes et leur qualité scénique.

  • Météo Mulhouse Music Festival

    Météo Mulhouse Music Festival

    Festival européen pour les musiques aventureuses, Météo se tient chaque année à Mulhouse à la fin du mois d’août. Pendant 4 jours et nuits, le festival se déploie à travers la ville avec de nombreuses propositions artistiques dans des lieux culturels, souvent atypiques : bâtiments industriels, églises, galeries d’art contemporain, bibliothèques, centres socio-culturels mais aussi musées ou scène nationale. 

    Né en 1983, Météo, anciennement « Jazz à Mulhouse », a été pendant longtemps un festival de musiques improvisées. C’est aujourd’hui le festival de toutes les aventures sonores, un festival de musiques de création qui mêle jazz d’avant-garde, musiques traditionnelles, improvisées, électroniques, actuelles, bruitistes ou acoustiques. 

    Météo revendique un fort ancrage territorial, une programmation internationale, singulière et défricheuse avec chaque année, plusieurs premières françaises et créations.

    Météo est un festival engagé sur les volets de la transition écologique, de l’égalité F/H, de l’accessibilité et de la diversité des publics et de la lutte contre les violences et le harcèlement sexiste et sexuel. 

    En amont du festival, Météo rayonne sur le territoire de l’Agglomération mulhousienne et du Sud Alsace avec les rendez-vous gratuits de « Météo Campagne ». 

    Enfin, le festival mène de nombreuses actions de médiation avec plusieurs workshops pendant la semaine du festival mais aussi des masterclasses au Conservatoire de Mulhouse. 

    Météo 2024 aftermovie : https://vimeo.com/1011954959

  • L’Osons Jazz Club

    L’Osons Jazz Club

    L’association L’Osons Jazz Club a été créée fin 2015 et ses activités ont débuté en Septembre 2016. Principalement dédiée à la musique de Jazz, elle poursuit un but culturel et pédagogique en offrant, dans un milieu rural très démuni dans ce domaine, des activités musicales qui sont généralement proposées dans les grandes villes ou seulement lors des festivals d’été. Elle est en effet la seule entité du département des Alpes de Haute Provence à proposer des concerts de musiciens de jazz tout au long de l’année. Elle est également la seule à accueillir les élèves des écoles de musique et conservatoires dans un environnement professionnel.

    L’Association compte actuellement 1350 adhérents.

    Pour attirer des musiciens de renom de la scène nationale et internationale, il était indispensable que l’Osons Jazz Club se dote d’une salle de concert conforme aux standards en vigueur et aux attentes de musiciens de jazz de ce niveau. La notoriété des artistes qui se sont produits sur notre scène depuis deux ans, et la fréquentation de ces concerts (74 personnes en moyenne sur le premier semestre 2018) montrent que c’est un pari réussi. Artistes et spectateurs ont tous confirmé que ce lieu n’avait rien à envier aux salles de spectacle que l’on trouve dans les grandes villes.

    Pouvant accueillir jusqu’à 100 spectateurs, notre salle est conforme aux normes des établissements recevant du public et entièrement accessible aux personnes en situation de handicap. Elle bénéficie d’une acoustique de très haute qualité, d’une scène permettant aux musiciens de jouer dans des conditions confortables et est équipée du matériel professionnel nécessaire pour une bonne écoute dont un piano à queue).

    Durant la saison 2016-2017, 15 concerts ont été organisés, auxquels sont venus s’ajouter 16 jam sessions, 5 séances de vidéo-projection, 2 master class, une résidence d’artistes et 7 concerts des élèves des conservatoires et écoles de musique du département
    Pour la saison 2017-2018, la programmation a été encore plus abondante.

    Afin de bien nous inscrire dans le paysage départemental de la musique en général et du jazz en particulier nous avons en effet proposé aux conservatoires et écoles de musique de venir présenter le résultat des travaux de leurs ateliers ; ceci permet aux élèves, âgés majoritairement de 11 à 18 ans, de se produire dans un environnement identique à celui des musiciens professionnels, ce qui est très formateur pour eux.

    Naturellement toute association fonctionne avec des contributions bénévoles mais l’Osons Jazz Club doit tendre progressivement vers une autonomie financière reposant sur les recettes des concerts (place vendue exclusivement aux adhérents : 12 euros pour les adultes, demi-tarif pour les mineurs âgés de 12 ans et plus et gratuit pour ceux de moins de 12 ans), la fréquentation des autres activités et les cotisations et dons des adhérents, complétés par des aides publiques.

    Au final, la pérennité de l’Association découlera directement de la fréquentation des concerts, qui dépend elle-même étroitement de la qualité des programmations et du niveau des artistes conviés. Ceux-ci étant rémunérés, hébergés et défrayés, il est indispensable, pour « sortir par le haut » de cette boucle audience/qualité, que le rayonnement de l’association et l’information sur les concerts soient parfaitement assurés dans l’ensemble du département.

  • IMFP

    IMFP

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    L’Institut Musical de Formation Professionnelle est un centre de formation géré par une association loi 1901. Depuis sa création en 1979, l’IMFP donne les clefs nécessaires aux musiciens pour devenir des professionnels.

    L’IMFP étant labellisé et conventionné par le Conseil Régional et par l’AFDAS, certains stagiaires, demandeurs d’emplois ou salariés, peuvent percevoir des aides, obtenir des budgets de formation ou de reconversion. Le personnel administratif de l’IMFP est à votre disposition pour vous fournir toutes les indications utiles à l’obtention de ces aides.

    Toutes nos formations sont validées par une attestation de stage de l’IMFP. Par ailleurs sont délivrés deux titres de niveau IV accessibles également par la Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) :
    – Le certificat de Musicien Interprète des Musiques Actuelles (MIMA) de notre fédération, la FNEIJMA, permet à nos stagiaires musique d’obtenir un titre enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles.
    – Notre partenariat avec l’Institut des Métiers de la Communication Audiovisuelle à Avignon nous permet de proposer une formation et un titre communs de Technicien(ne) Son option Vidéo ou Lumière inscrit au RNCP.

    L’IMFP est ouvert à tous les musiciens qui veulent optimiser un potentiel artistique et en faire leur métier. Les intervenants, musiciens et sonorisateurs, partagent leurs savoir-faire et utilisent leurs expériences pour révéler votre avenir dans ces métiers. Chaque étudiant est au centre d’un projet qui lui permettra d’acquérir les armes pour évoluer dans un milieu professionnalisé.

    En 2004, l’IMFP fut l’une des trois premières écoles à être reconnues par le Ministère de la Culture.

    Récompensant ainsi plus de 35 ans d’expérience au service de la musique, cette distinction nous offre entre autres avantages celui de permettre aux étudiants qui souhaitent se diriger vers l’enseignement un accès facilité a l’IESM (préparation à l’enseignement de la musique).
    L’Institut est également reconnu comme un «pôle d’excellence» par la région PACA. Il a fait partie à ce titre des centres de formation labellisés et conventionnés dans le domaine artistique par cette institution.

    L’association SdM Salon de Musique, titulaire des 3 licences d’entrepreneur de spectacles, a été créée en 1993 pour permettre à l’IMFP d’organiser des concerts dans sa salle de spectacle et de produire ses stagiaires dans des conditions professionnelles.
    Elle est devenue depuis un lieu de programmation important mêlant Jazz, Musiques actuelles,… et accueille aussi les manifestations d’autres organisations (collectivités, associations, etc.)

    Le site de SdM Salon de Musique

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  • L’Estran

    L’Estran

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    L’Estran est un établissement public de la Ville de Guidel. Cette scène pluridisciplinaire est consacrée à quatre champs artistiques : le jazz, les illusions, les numériques, et la culture surf & skate. Du cinéma musical et des rencontres avec les artistes complètent la programmation.
    L’Estran est un lieu de fabrique accueillant des artistes pour des résidences courtes ou longues de création et des enregistrements d’album, bénéficiant pour cela du soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne, Scène de territoire), du Centre National des Variétés de la Chanson et du Jazz, de la Sacem et du Département du Morbihan. Depuis sa création, L’Estran s’associe à un compositeur pour des périodes de deux saisons et mène de nombreuses actions culturelles sur le territoire, à destination de tous les publics, pour partager l’émotion de la musique. Pour les saisons 2018-2019 et 2019-2020, la flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal est compositrice associée à L’ESTRAN avec le soutien du ministère de la Culture et de la Sacem.

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