Organisé à Tours depuis plus de 20 ans par Jazz à Tours et le Petit faucheux, Émergences est le festival qui révèle les talents émergents de la scène jazz. Plus qu’un simple festival, Émergences célèbre la diversité, la créativité et l’audace, des valeurs essentielles portées par le festival… et par la nouvelle génération d’artistes, des musiciennes et musiciens talentueux que vous pourrez retrouver à Tours pendant 5 jours.
Mercredi 8 novembreSophie Alour QuartetJeudi 9 novembre Masterclass Sophie Alour et Pierre PerchaudIshkero + BluewaveVendredi 10 novembreSoirée TREMA : Sandro Torsiello Odyssey Quartet + Don d’organ Trio + Tropical Jenga + Acirema Le Petit faucheux
Samedi 11 novembre
Le Barathon de Noise Gate : Aïlem + De Sang-Froid + Rhizome Orchestra
L’événement Jammin’Juan a pour but d’offrir une scène de showcase aux talents émergents du jazz, de leur permettre de se produire devant des décideurs (organisateurs de festival, directeurs de salles de concerts, de clubs…), les médias et des passionnés de jazz.
Mercredi 8 novembreCathy Heiting QuintetJeanne Michard Latin QuintetElliavirMarco Poingt TrioAlba Careta GroupVladimir TorresMomi MaigaJam’Session avec Second BrainJeudi 9 novembre Spectacle scolaire Duologie – Emilie Clamé et Laurent MaurJad Salameh TrioDaoudLudovic LouisHip Horns Brass CollectiveJF TrioJozefinn’Austral ViewJam’Session avec Second BrainVendredi 10 novembreLénoduoAnthony JambonClélya AbrahamAleph QuintetFergus McCreadieBenjamin AsnarAlexander Cavalière QuartetJam’Session avec Second Brain
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Jazz à l’Ouest se veut être avant tout un festival ancré sur son territoire, à travers des résidences, des concerts et un accompagnement des artistes tout au long de l’année. Festival automnal de Rennes et sa métropole, Jazz à l’Ouest propose chaque année une programmation riche et éclectique pour tous ! Des univers artistiques ecléctiques : Au travers de nombreux spectacles et mises en scènes uniques, Jazz à l’Ouest nous invite à plonger dans une ambiance, dans un monde particulier. Nous vous invitons à venir partager des moments exceptionnels au cœur de notre festival. Des émotions fortes : De la qualité du professionnel à la fraîcheur de l’amateur, il est important de noter que la diversité des genres et des expériences est avant tout source de talents. Les artistes de Jazz à l’Ouest, en concert et en résidence, sont les acteurs de la qualité de notre festival. Des rencontres inédites : Ce festival est un lieu de rencontres entre les spectateurs, les bénévoles, les artistes et l’équipe de Jazz à l’Ouest. À chaque édition, une émulation se créé entre ces différents publics.
Mardi 7 novembreInaugurationSuperjoy + Naked FrogVendredi 10 novembre Sarah Kay TrioMenalula Quartet + Paul Andrzejewski TrioJack and PWSamedi 11 novembreApéro-concert : Malkenn DuoRosie Frater-Taylor + West Jazz OrchestraPj5Caminho Do Sol
Lundi 13 novembre
Hippocampe
Mardi 14 novembre
Jean Dousteyssier et Romain Vuillemin
Mercredi 15 novembre
Hot Club de Rennes
Fanfare de la Touffe
Apéro-concert : La Drave
Henri Texier Trio + Ariel Bart
Alix Logiaco Trio
Jeudi 16 novembre
Léon Phal + Niomoyé
Fayçal Salhi Quartet
Les premières rencontres professionnelles européennes pour l’égalité de genre dans le secteur musical se sont tenues à Strasbourg du 13 au 15 juillet 2023 à la Maison des Associations, pendant la 3ème édition du festival Jazz à la Petite France. Ce projet, organisé par la Sturm Production, est lauréat du second appel à projet MusicAire du European Music Council, et s’est déployé dans le cadre du contrat triennal « Strasbourg Capitale européenne ».
Une centaine de participant.es de 28 nationalités différentes ont pu échanger et travailler ensemble à une meilleure connaissance et prise en compte à échelle européenne de ces enjeux d’égalité au sein du secteur musical.
Professionnel·les de la musique, salarié·es des institutions, élu·es et politiques travaillant dans toutes les esthétiques et toute la filière ont présenté leurs projets et approches et se sont mis en réseau.
Les matins, six tables-rondes ont couvert des sujets tels que les stratégies européennes pour l’égalité de genre, la budgétisation sensible au genre, l’émergence et la programmation des artistes femmes et des minorités de genre ainsi que leur visibilisation, ou encore l’analyse des besoins spécifiques des femmes et minorités de genre, et la lutte contre les violences sexistes et sexuelles.
Les après-midi, des groupes de travail se sont formés pour élaborer de futurs projets européens sur des thèmes tels que la création d’espaces « safe », l’inclusion des personnes transes et non binaires, la place des hommes dans les luttes pour l’égalité, ou encore la poursuite de telles rencontres professionnelles à échelle européenne.
Pourquoi ?
Malgré la prise de conscience mondiale suite au mouvement #metoo quant aux violences et discriminations subies par les femmes et les minorités de genre dans le secteur culturel, les inégalités demeurent massives et systémiques. Le secteur musical, en particulier, reste l’un des plus inégalitaires d’Europe. En France, les femmes représentent environ 14% des artistes sur scène en musiques actuelles, 28% en musique classique, et seulement 6% des chef·fes d’orchestre(1) ; les femmes sont beaucoup moins primées, reconnues, diffusées et financées que leurs collègues masculins. Cette situation est la même dans beaucoup d’autres pays européens.
En 2020, la Commission européenne a adopté la stratégie de l’Union européenne pour l’égalité de genre 2020-2025 – approuvée en 2021 par le Parlement européen – avec des recommandations précises et complètes qui restent à appliquer et mettre en œuvre à tous les niveaux. La Commission européenne a fait de l’inclusion sociale l’une des cinq priorités des financements structurels 2021-2027, et de l’égalité de genre un critère transversal, offrant les moyens d’agir concrètement au-delà des principes et des déclarations d’intention.
(1) Source : Ministère de la Culture et de la Communication – Observatoire de l’égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication. Rapport 2022.
La transcription et la traduction de l’ensemble des tables-rondes sont accessibles ci-dessous.
Alors que la filière musicale était conviée au ministère de la Culture, le 2 octobre dernier, pour acter la fin de la concertation sur le financement du Centre national de la musique, nous, organisations professionnelles et syndicales issues du secteur du spectacle vivant et de la musique enregistrée, réaffirmons avec force notre soutien à la solution préconisée par Julien Bargeton dans son rapport et qui a retenu l’attention du président de la République : une contribution du secteur du streaming.
Créé en 2020, le Centre national de la musique (CNM) est appelé à jouer un rôle majeur auprès des acteurs du spectacle vivant et de la musique enregistrée. Or, face aux évolutions et transitions que connaît notre filière, il est désormais urgent de compléter son schéma de financement afin qu’il puisse porter une stratégie ambitieuse en faveur de la filière musicale, assurer pleinement ses missions en faveur de la diversité des expressions culturelles et de l’innovation et mettre en œuvre les chantiers indispensables au développement et au rayonnement de nos secteurs, tant en France qu’à l’international.
Depuis 2022, de très nombreux acteurs de la musique enregistrée et du spectacle vivant soutiennent collectivement la piste d’une contribution obligatoire de la diffusion numérique (plateformes de streaming, réseaux sociaux, etc.), tant dans son activité payante que gratuite ; proposition privilégiée par le rapport de Julien Bargeton en avril dernier et par le président de la République en juin. C’est également le premier scénario présenté dans le cadre de la concertation professionnelle menée par la ministre de la Culture, Rima Abdul-Malak, et celui soutenu par les acteurs de la filière afin d’atteindre un objectif commun : doter le CNM d’un mécanisme de financement responsable fondé sur le principe de solidarité.
Aujourd’hui, le temps presse. Nous appelons à ce qu’une contribution de la diffusion numérique soit inscrite au projet de loi de finances pour 2024. C’est aujourd’hui la seule ressource dynamique et équitable qui permettrait d’assurer au CNM un financement pérenne et équilibré et de l’inscrire dans le modèle unique d’aide à la création, celui de l’exception culturelle française.
Signataires :
AJC : Antoine Bos, secrétaire général
AGI-SON : Angélique Duchemin, directrice
CAMULC : Daniel Stevens, délégué général
FAMDT : Alban Cogrel, directeur
FÉDÉLIMA : Boris Colin, coordinateur des coopérations
FELIN : Céline Lepage, déléguée générale
Ferarock : Xavier Le Boursicaud, directeur
FNEIJMA : Armonie Lesobre, directrice de la FNEIJMA
Les Forces musicales : Sébastien Justine, directeur
Fracama : Jérémie Hahn, chargé de développement
France Festivals : Alexandra Bobes, directrice
Futurs Composés : Laurence Rougier, déléguée générale
GRABUGE : Brice Arnaudeau, coordinateur général
La féma : Coline Hejazi-Kenari, coordinatrice
Le RIF : Mickaël Burlot, codirecteur
Le RIM : Florent Teulé, directeur
OCTOPUS : Cyril Della-Via, directeur
PAM-Pôle des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse : Nadine Verna, directrice
PRODISS : Malika Séguineau, directrice générale
PROFEDIM : Aurélie Foucher, déléguée générale
SACD : Chloé Rayneau
SMA : Aurélie Hannedouche, directrice
SNSP : Laurence Raoul, directrice déléguée
SPPF : Jérôme Roger, directeur général
SUPERMAB : Julien Pion, coordinateur
SYNDEAC : Vincent Moisselin
UPFI : Guilhem Cottet, directeur général
ZONE FRANCHE, le réseau des Musiques du Monde : Sébastien Laussel, directeur
Le programme des prochaines Rencontres AJC est enfin en ligne ! Du 4 au 6 décembre prochain, se succéderont sur la scène de la Dynamo des concerts, temps d’échanges et de réflexions auxquels vous êtes toutes et tous convié·es !
Dans le même temps, retour sur les Rencontres AJC 2022 dédiées aux 20 ans de Jazz Migration avec la parution d’un superbe film retraçant l’épopée de cette soirée mémorable et ce qu’est devenu ce dispositif. Et cadeau, on vous offre en avant-première un titre issu des 2h30 de musiques qu’aura duré cette soirée avant la sortie officielle le 13 octobre.
Du côté des lauréats Jazz Migration #8, la tournée se poursuit avec Haléïs qui jouera le 6 octobre au Charlie Jazz, Ishkero à Tourcoing le 7 puis à Porquerolles le 20, et enfin Mamie Jotax qui se produira sur la scène du Sunnyside Festival le 12 octobre avant de clôturer le mois d’octobre à l’Estran le 29.
Et enfin, comme chaque mois, retrouvez ici les principales actualités du réseau, ce mois-ci vous pourrez découvrir sept festivals membres d’AJC mais aussi profiter des programmations de certains de nos adhérents.
Bonne lecture et à très vite aux prochaines Rencontres AJC !
74 groupes, plus de 230 artistes, plus de 1000 concerts organisés par AJC, des centaines de journées de formations et de résidences, et chaque année, près de 80 candidatures et plus de 100 festivals, lieux et scènes généralistes impliquées. En 2022, Jazz Migration fêtait ses 20 ans.
La dernière édition des Rencontres AJC étant consacrée à la célébration de cet anniversaire, nous avions réuni le temps d’une soirée un ensemble exceptionnel composé de vingt musicien·nes passé·es par le dispositif.
De Christophe Hache sélectionné en 2005 avec Stefan Orins Trio à Hélène Duret ou Maëlle Desbrosses qui terminaient alors leur tournée Jazz Migration #7 avec Suzanne, cet orchestre des 20 ans aura réuni :
Christophe Hache – contrebasse Clément Janinet – violon Paul Jarret – guitare Antonin Leymarie – batterie Leïla Martial – voix Sébastien Palis – piano Emile Parisien – saxophone Raphaël Quenehen – saxophone Anne Quillier – piano Jean-François Riffaud – basse
et Benjamin Flament – coordination artistique
Ce film est l’occasion de retracer l’histoire de ce dispositif unique, de revenir sur ses évolutions en convoquant la grande diversité de formations en ayant bénéficié pour présenter en vingt minutes, vingt années dédiées à repérer, accompagner et diffuser le jazz de demain.
Grâce à la participation de professionnel·les ainsi que d’artistes ayant bénéficié du dispositif, ce documentaire revient sur ces vingt années d’engagement d’un réseau à accompagner l’émergence de jeunes groupes de jazz et musiques improvisées en France et trace les lignes futures d’un tel projet !
Sortie du disque le 13 octobre 2023
Le 30 novembre 2022, la Dynamo de Banlieues Bleues a vu se succéder rencontres improvisées, petites formations, grands ensembles, résurgences du passé comme nouvelles compositions avec l’un des plus beaux line-up que la scène jazz et musiques improvisées française a connu.
Du duo Parisien/Ceccaldi, de la valse des 20 ans offerte par Leïla Martial, Christophe Girard et Héloïse Divilly, de Guillaume Machaut revisité par Hélène Duret, Morgane Carnet, Fidel Fourneyron et Raphaël Quenehen, d’une Limousine de Laurent Bardainne pimpée par un quatuor à cordes avec Clément Janinet, Bruno Ducret, Maëlle Desbrosses, Théo Ceccaldi, du free énervé de Morgane Carnet et Aymeric Avice, jusqu’au clou final, une explosion des 20 musicien.ne.s sur un Steve Reich in Babylone à l’énergie déchaînée, ce sont plus de 2h30 de musiques à l’image de ce dispositif : ouvertes, variées et entières.
La Rentrée Grands Formats revient pour une 17ème édition du 12 octobre au 16 décembre 2023 avec près de 80 concerts de jazz et de musiques improvisées en France, en Europe et au delà. Une édition un peu spéciale, puisqu’elle marquera les 20 ans de la fédération ! Plus que jamais, nous avons souhaité mettre à l’honneur les grands ensembles et collectifs membres de la fédération dans toute leur diversité, afin de vous faire vivre une expérience musicale hors-norme durant près de deux mois. À l’affiche cette année : Kami Octet, Laurent Cugny Tentet, Jazz Station Big Band, Tower Jazz Composers Orchestra, Clasijazz Big Band, Collectif La Boutique, Orchestre Franck Tortiller, Pégazz et l’Hélicon, Les Musiques à Ouïr, l’Oeuf Big Band, l’ARFI, Ultra Light Blazer, l’ONJ, Fred Pallem & Le Sacre du Tympan, Laurent Mignard Duke Orchestra, Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Dehors/Dedans, l’Orchestre Incandescent, Papanosh, Umlaut Big Band, et bien d’autres !La Rentrée Grands Formats s’achèvera sur un temps fort exceptionnel qui se tiendra à Paris les 15 et 16 décembre 2023, organisé en partenariat avec la Médiathèque Musicale de Paris, le CRR de Paris et Radio France / France Musique.
◆ Vendredi 15 décembre à la Médiathèque Musicale de Paris (MMP) : assemblée générale des membres de la fédération, suivie d’une masterclass réservée aux élèves du CRR de Paris, puis d’une jam session ouverte à tous et toutes (dans la limite des places disponibles) et enfin d’un concert inédit du Jazz Station Big Band (BE),rejoint par des musicien·ne·s et chefs d’orchestres invité·e·s de deux autres ensembles de notre réseau européen Think Big! :le Tower Jazz Composers Orchestra (IT) et le Clasijazz Big Band (ES)
◆ Samedi 16 décembre à la Maison de la Radio et de la Musique : rencontre professionnelle autour de la circulation territoriale, nationale et européenne des équipes artistiques indépendantes de jazz et de musiques improvisées (traduite en simultanée EN/FR), suivie d’un cocktail-anniversaire pour célébrer les vingt ans de Grands Formats avec les partenaires, membres et celles et ceux qui ont vu grandir la fédération et, pour clôturer cette belle soirée, un double-concert du Kami Octet et du Laurent Cugny Tentet au Studio 104.
Le compte à rebours a commencé : plus que quelques jours avant le Festival de Jazz tant attendu! Les mélomanes et amateurs de musique se préparent à vivre une expérience inoubliable. Les rues de la ville vont bientôt résonner sur des mélodies envoûtantes du jazz, et les artistes du monde entier se rassembleront pour partager leur passion avec le public. Préparez-vous à plonger dans le monde magique de la musique jazz, où les artistes repoussent les limites de la créativité et de l’expression musicale. Les artistes de renommée internationale se produiront sur scène, tandis que les talents locaux auront également l’occasion de briller. Attendez-vous à des rencontres avec des musiciens exceptionnels et à des découvertes musicales qui vous transporteront. N’oubliez pas de réserver vos billets à l’avance, car les places sont très demandées ! Vous ne voudriez pas manquer l’occasion de voir vos artistes préférés sur scène ?C’est le moment de finaliser vos choix de concerts et de préparer votre esprit à une expérience musicale inoubliable ! Dans seulement neuf jours, les improvisations audacieuses et l’ambiance enivrante du festival de jazz vont envahir nos oreilles et nos cœurs. Alors, assurez-vous de marquer cette date dans votre agenda !
Pour la 22ème édition de son festival d’improvisation entre cirque et musique, l’Atelier du Plateau fait son cirque se met dans l’ère du temps et de ses catastrophes à répétition en convoquant l’imaginaire polysémique de la chute comme fil conducteur.
Qu’on se le dise, nous ne résisterons pas à l’appel du chu, des tombées d’objets et de nuits, des pieds qui se prennent dans le tapis, de l’incongrue des fiascos, de l’eau vive des cascades, de la lenteur des pétales de fleurs à venir s’abandonner au sol.
Le principe des soirées reste le même qu’à son premier tour de manivelle : chaque soir une huitaine d’artistes issu.e.s des arts du cirque et de la performance interpellent un trio de musicien.ne.s pour composer ensemble et tout contre un spectacle unique qui s’espère modestement le meilleur du jamais vu. Pour accompagner ces ambitions, l’indéboulonnable directeur articirque Matthieu Malgrange s’est entouré de chutistes chevronné.e.s, de spécialistes en ingénierie du cassage de gueule. À l’instar des acro-danseurs de bétons et de gravité Lucien Reynès et Mathieu Desseigne, de l’encerceauleuse hula-houppiste Marianna de Sanctis, du spécialiste de l’apesanteur et des gadins Matthieu Gary, cette édition prônera les rires du risque, l’impassibilité du circassien face au cataclysme.
Côté musique, on invitera la fine fleur d’un jazz décomplexé à créer la bande son de ce drôle de music-hall où rôde la figure sonore du sublime Jacques Tati. À coup de pop de chambre, de cors en fusion, de bourdons d’accordéons, ils.elles invoqueront les muses de la dégrinrigolade. Quant à l’Atelier du plateau, il se saturera de couleurs vives pour être le terrain de jeu de défis boiteux, d’acrobaties calamiteuses, de cris de fakirs, d’un tonnerre d’étonnement.
![[Communiqué] Les acteurs de la musique enregistrée et du spectacle vivant réitèrent leur soutien à l’instauration d’une contribution « streaming » pour renforcer le CNM et pérenniser son financement](https://newajc.damien-richard.com/wp-content/uploads/2023/10/CP-9-octobre.png)
![[Relai] La Rentrée Grands Formats – 17e édition](https://newajc.damien-richard.com/wp-content/uploads/2023/09/Rentree-GF.png)
