Le Triton est une association loi 1901 dont le but est d’encourager la création, l’enseignement, la diffusion, et la production artistique.
Elle a vocation à gérer des espaces tels que cafés-concerts, bars – restaurants, salles de spectacle, studios d’enregistrement, studios de répétitions, écoles artistiques, plateaux de danse, plateaux de réalisation audiovisuelle, etc. Elle a également pour but la production phonographique, la production audiovisuelle et la production de spectacles.
Emmanuel et Sophie Bex ont initié ce projet il y a plus de 12 ans. Avec toute l’équipe de bénévoles, ils ont fait le pari de l’éthique, de l’ouverture et de la générosité, du respect des artistes et des publics, bref, du partage de simples petits moments d’humanité.
LE JAZZ CLUB
SAINT-DENIS JAZZ , à travers le jazz club, offre aux Dionysiens et habitants des villes voisines, une programmation regroupant la fine fleur des musiciens et musiciennes de jazz français et européens et ses musiques héritières.
Nous portons également l’ambition de soutenir et de faire découvrir des artistes émergents avec des « coups de coeur jeunes talents »
Cette prochaine saison, nous avons deux concerts en partenariat avec le Festival Panorama du Maghreb et du Moyen-Orient avec des artistes magnifiques) .
Nous accueillons des « premières parties » de concerts, consacrées aux amateurs locaux qui sont invitées à se faire connaître et à se produire sur scène dans des conditions professionnelles.
LA CHORALE La belle Zoé
La chorale mixte compte une quarantaine de choristes. Le résultat de leur travail est valorisé par des représentations à travers une création annuelle qui associe les amateurs à des artistes professionnels. L’accent est mis sur la convivialité tout en étant à vocation éducative. L’épanouissement de chacun, le respect mutuel, mais aussi le collectif sont les piliers de cette pratique menée par Marion Gomar, jeune et talentueuse chanteuse lyrique de Saint-Denis.
L’ORCHESTRE AMATEUR La grande soufflerie
L’association s’est enrichie d’un orchestre amateur d’instruments à vent principalement , composé de musiciens amateurs de tous âges venus de tous horizons (pas nécessairement du jazz) ayant une pratique régulière. Autonome ou en lien avec la chorale et /ou des artistes professionnels, l’orchestre propose un répertoire festif et coloré. Direction artistique Emmanuel Bex, Tristan Bex et artistes associés.
MASTERCLASS
Une série de master class sont organisées chaque année et proposées gratuitement aux membres de la chorale et de l’orchestre amateur au sein du conservatoire de Saint-Denis (improvisation vocale, rythmiques africaines , ateliers d’écriture de Lucie Vérot, théâtralisation avec Yvette Caldas…)
LES BÉNÉVOLES
Une dizaine de bénévoles oeuvrent pour l’organisation, l’accueil, la logistique, la communication.
LES PARTENAIRES
La ville de Saint-Denis , le théâtre Gérard Philipe qui nous accueille si amicalement, la Spedidam et la Fondation BNP Paribas qui nous accompagnent depuis le début.
LE PUBLIC
Et puis vous, public ouvert, généreux et fidèle, que l’on aime et qui nous le rend bien. MERCI LES AMIS pour votre enthousiasme et vos encouragements !
Depuis sa création en 1992, le festival Sons d’hiver offre un regard singulier sur les musiques créatives d’aujourd’hui. Au fil d’une trentaine de concerts programmés, se décline le jazz, dans sa dimension mondiale comme dans sa substance nourricière afro-américaine, l’improvisation et l’écriture contemporaine, le rock et hip-hop expérimental, les musiques savantes et populaires. Toutes ces facettes de la musique tissent une programmation multiple et unique à la fois.
Sons d’hiver est un festival de dimension internationale où sont présentés artistes français et étrangers, dans un grand nombre de créations ou de projets inédits.
Cette passion de la découverte des sensibilités musicales du présent est une aventure qui crée un lien fort avec le public. Le festival se déroule dans le cadre de salles de concert à dimension humaine respectueuses de la richesse et de la subtilité de l’expression musicale.
Depuis trois décennies, Sons d’hiver, enraciné dans le vaste territoire francilien, développe un travail de proximité (production artistique, actions culturelles) avec une quinzaine de théâtres du département du Val-de-Marne avec aussi, deux incursions parisiennes. Cet ancrage territorial et l’exigence artistique du festival réinventent sans cesse cette poétique de la relation.
En 2001, l’association Musiques au Comptoir est créée par deux passionnés de musique, Sophie Gastine et Pierre Fischer, animés d’une immense curiosité, leur projet s’ancre dans le désir de promouvoir la jeune création musicale, de valoriser le métissage des styles, d’abattre les murs et de repousser les frontières entre les esthétiques.
En 2002, l’association est accueillie et soutenue par la Ville, le Comptoir voit alors le jour sous la Halle Roublot, halle de marché au coeur de Fontenay-sous-Bois, espace d’échanges populaire qui connut son heure de gloire jusque dans les années 80 et qui devient ainsi un espace de concert, de rencontres et de résidence de création pour musiciens.
Ancré dans l’économie sociale et solidaire, le projet de l’association s’appuie à la fois sur une rétribution égale de tous les artistes se produisant au Comptoir, sur des emplois rétribués (égalité des salaires pour tous quelles que soient les tâches) et sur des bénévoles actifs.
Lieu de création et de découverte, véritable cabaret musical, Le Comptoir porte l’effervescence des artistes qui l’animent et du public qui en ouvre et rouvre la porte. Les influences se croisent dans ce club autour du jazz, des musiques du monde actuelles, des musiques improvisées, du classique, du contemporain, de la chanson, et il n’est pas rare d’y entendre du rap, du klezmer et du blues.
Le Comptoir porte aussi un regard attentif sur les enjeux du monde : outre ses choix artistiques forts, porteur d’une nouvelle créolité, il porte le débat citoyen sous la forme de lectures, de rencontres…
Enfin, Le Comptoir est un lieu de vie: on y écoute de la musique, on y boit, on y mange, on y fait des rencontres et parfois, on y refait le monde. Après le spectacle, public et artistes se retrouvent dans la salle pour y terminer la soirée ensemble autour d’un verre, dans un esprit de simplicité, de convivialité et de partage, tissant ainsi la trame d’une famille ouverte. C’est peut-être ça aussi, la magie du Comptoir.
Ainsi, chaque vendredi, jazz, musiques du monde, danse, nouvelles technologies, chansons, poésie et culture culinaire naissent dans cette fabrique, reflet d’une créolité nouvelle, au plus près du public. Le samedi avec les Apéros Ma Non Troppo, rendez-vous des musiques classiques et improvisées (mensuel). Le jeudi avec les Blues Bivouac, rendez-vous des blues du monde (mensuel). Les brunchs du dimanche en musique ouvrent les portes de La Halle aux familles avec l’atelier de marionnettes proposé par le Théâtre Halle Roublot.
Ainsi chaque vendredi, jazz, musiques du monde, danse, nouvelles technologies, chansons, poésie et culture culinaire naissent dans cette fabrique, reflet d’une créolité nouvelle, au plus près du public. Le samedi avec les Apéros Ma Non Troppo, rendez-vous des musiques classiques et improvisées (mensuel). Le jeudi avec les Blues Bivouac, rendez-vous des blues du monde (mensuel). Les brunchs du dimanche en musique ouvrent les portes de La Halle aux familles avec l’atelier de marionnettes proposé par le Théâtre Halle Roublot.
Aujourd’hui labellisé par la DRAC Île-de-France « Atelier de Fabrique Artistique », Le Comptoir accueille 300 artistes, 90 concerts, 8000 spectateurs et une quinzaine de résidences de création dans l’année.
Le Théâtre de Vanves est un lieu municipal dédié au spectacle vivant (proposant diffusion, créations et résidences) et au cinéma. Il a construit, au fil des années, un projet artistique tourné vers les formes contemporaines d’art de la scène portées par de jeunes équipes artistiques. En 2008, il a été conventionné pour la danse par la Drac Ile-de-France. En 2018, ce conventionnement est étendu à d’autres disciplines (notamment théâtre et musique). Le Théâtre est désormais Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la Danse et les écritures contemporaines à travers les arts. Dans toutes les disciplines, il œuvre à la diffusion des spectacles d’aujourd’hui auprès des publics les plus variés. Il est également doté d’une Galerie qui accueille chaque année plusieurs jeunes artistes.
Concernant la musique, le Théâtre de Vanves défend les musiques vivantes et reste attentif à la diversité des styles, des plus identifiés aux plus audacieux. Le soutien à la création et à l’expérimentation passe également par l’accueil en résidence et au soutien en coproduction.
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Lieu pluridisciplinaire dédié aux résidences, à la création et à la diffusion.
Dirigé par Matthieu Malgrange, l’Atelier du Plateau s’affirme comme un lieu intermédiaire tourné vers la création contemporaine et pluridisciplinaire, les écritures singulières et nouvelles, les formes croisées et peu éprouvées.
En 1999, après vingt-cinq ans de pérégrinations à travers le monde, le Théâtre Ecarlate de Gilles Zaepffel s’installe dans une ancienne fabrique de tuyaux du 19ème arrondissement, et ouvre l’Atelier du Plateau, lieu atypique dédié au spectacle vivant et autoproclamé « 1er Centre Dramatique National de Quartier ». Vite identifié comme lieu indépendant et artistique, soutenu par la Mairie de Paris et la DRAC Ile-de-France depuis 2001, l’Atelier du Plateau participe alors au renouvellement urbain des hauteurs du 19ème.
De 2005 à 2015, l’Atelier du Plateau est dirigé par Matthieu Malgrange et Laetitia Zaepffel. Maintenant l’esprit frondeur et innovant du lieu, ils mettent en place des résidences d’artistes et orientent leur projet vers une fabrique pluridisciplinaire autour des arts de la scène et des résidences de création, avec une couleur et un soutien affirmé aux musiques d’aujourd’hui, au cirque contemporain et aux dramaturgies plurielles.
Cette ancienne fabrique est conçue tout en hauteur. Son architecture dessine un volume unique de 110m2 au sol, sous 6m de verrières, cerné par une mezzanine occupée par les bureaux, le local technique, un espace « loge » et une salle d’eau. Sa configuration lui donne une acoustique exceptionnelle reconnue et appréciée, ainsi qu’une capacité à recevoir des agrès aériens.
La Défense Jazz Festival, un événement entièrement gratuit à la programmation généreuse passant par tous les styles du jazz. La Défense Jazz Festival ouvre la saison d’été des festivals de jazz et se déroule en plein air au cœur de Paris La Défense.
La ligne éditoriale du festival consiste à proposer à la fois :
des découvertes,
des valeurs montantes du jazz d’aujourd’hui
de grands noms voire des légendes du jazz et des musiques urbaines.
L’idée est de développer un esprit d’ouverture permanent aux nouveaux courants, sans jamais oublier une valeur fondamentale : le plaisir d’écoute du public, le sens du partage des artistes et leur qualité scénique.
À quelques encablures de la capitale, le théâtre Les Gémeaux / Scène Nationale, intégralement reconstruit en 1994, offre au public une confortable salle de 500 places avec l’un des plus beaux plateaux d’Ile-de-france, une petite salle de 180 places, ainsi qu’un club de Jazz baptisé Le Sceaux What.
Françoise Letellier, sa directrice, et son équipe, y présentent, au fil de la saison, un florilège de théâtre, de danse, de musique et de Jazz venus de tous les continents. Les Gémeaux produisent ou coproduisent nombre de spectacles pour la plupart inédits en France ou en région parisienne, beaucoup d’entre eux y sont des créations.
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« Si les mille et une musiques du champ jazzistique ont constitué les premières « musiques du monde », longtemps avant que cette appellation ne fasse fortune, c’est parce qu’elles ont permis à de multiples mondes de s’exprimer et de se signifier, toujours passionnément, singulièrement toujours, à travers un art musical voué à l’invention et à la réinvention collectives, aux plus étourdissantes mises en relation.
Ces dernières années, après un siècle d’histoire et de légendes, où chaque improvisateur, chaque groupe, chaque scène est allée en se spécifiant, de nombreux musiciens français et américains ont manifesté l’envie renouvelée de se confronter aux réalités musicales et sociomusicales de leurs vis-à- vis, outre-Atlantique. D’être réellement en interconnaissance. Mais avec souvent le regret que ces aventures éventuelles, promptes à « dépasser les espérances », ne puissent se prolonger au-delà de quelques concerts, d’une tournée ou d’un enregistrement, à défaut des structures adéquates.
The Bridge forme un tel réseau d’échanges, de production et de diffusion, un pont transatlantique régulièrement traversé par les musiciens français et par les musiciens américains dans le cadre de projets coopératifs. Et, complémentairement aux projets ponctuels auxquels The Bridge donne lieu et accès, ce réseau favorise et pérennise les rencontres et les relations, sur la durée, entre musiciens créateurs. C’est-à-dire : leur donner le temps et les espaces pour se joindre et se rejoindre, des deux côtés de l’océan, et pour approfondir leurs échanges. »
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Créé en 2001 et situé dans le quartier mythique de Saint-Germain-des-Prés, berceau du jazz en Europe, le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris propose depuis 21 ans des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Il est l’un des événements jazz majeurs parisiens et offre chaque année :
– Des concerts exceptionnels, fondés sur des rencontres inédites d’artistes, des découvertes de talents et des coups de cœur ;
– Des têtes d’affiche et des jeunes talents. Au festival depuis 2001 : Lisa Simone, Youn Sun Nah, Dee Dee Bridgewater, Brad Meldhau, Norah Jones, Monty Alexander, Manu Katché, Yaron Herman, Matthieu Chedid, Manu Dibango, Michel Legrand, Michel Portal, Kyle Eastwood, Melanie de Biasio, Paolo Fresu, Kenny Barron, Kurt Elling, Lucky Peterson, Richard Galliano, Ben l’Oncle Soul, Raphael Gualazzi, Eric Bibb, Vijay Iyer, Avishai Cohen, Hugh Coltman, Baptiste Trotignon, Roberto Fonseca… ;
– Un cadre exceptionnel, unique et patrimonial : le Théâtre de l’Odéon, la Maison de l’Océan, la Faculté des Lettres Sorbonne Université, l’église Saint-Germain-des-Prés, le Musée de Cluny…
– Des actions de médiation culturelle : Jazz & Bavardages, Jazz à l’école, Jazz & Lycées, Jazz en prison…