BatÔjazz : Un bateau, un lac, du jazz
A venir
Région : Auvergne-Rhône-Alpes
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La Baie des Singes
Le projet de transformer une ancienne ferme viticole en salle de spectacle -ce qui est
plutôt cohérent- infusait chez Chraz, il n’en fallut pas plus pour que La Baie des Singes
ouvre un 28 octobre 1997 à 20h33.
Salle de spectacle ou plutôt café-théâtre puisqu’on y voit, on y boit, on y rit et on y
mange bref, on doit pouvoir y faire tout ce qui peut sembler sympa.
L’homme a une idée très claire du flou qu’il vise et on doit y voir « les têtes connues et
les têtes qui méritent de l’être », c’est ainsi qu’à l’ouverture des Alévêque, Graeme
Allwright ou Romain Bouteille côtoient des anonymes de l’époque comme Les
Wriggles ou Maria Bodin’s (comme quoi, être curieux…).
Le tout conforme aux commandements du seul vrai porteur de moustaches : toujours
exigeant, jamais élitiste. Un double défi dans une décennie où il était encore légal
d’afficher sa réussite en arborant une banane pleine de pin’s.
Depuis la Baie des Singes a traversé les âges, les foires de la St Maurice et même le
bug de l’an 2000 avec pour seule règle : on peut changer tout ce qui ne change rien. -
Parfum de Jazz
Le festival Parfum de Jazz est un festival de jazz itinérant qui soutient des valeurs fortes de création, d’ouverture culturelle et de refus des stéréotypes de genre.
Parfum de Jazz déploie la culture du jazz dans les lieux éloignés des grands centres, offrant à la fois des concerts payants en soirée, et en journée des concerts gratuits dans de nombreux villages de la Drôme provençale.
Parfum de Jazz valorise et défend la place des femmes dans le jazz en programmant en majorité des formations dirigées par des femmes, pour des concerts entre tradition et modernité, voix et instruments, répertoire et improvisation.
Chaque année, la réussite du festival repose sur l’investissement, le travail et la médiation de plus de 80 bénévoles passionnés qui font de Parfum de Jazz un événement marquant en région Auvergne-Rhône-Alpes.
En marge des concerts, le festival offre également un programme Ciné-Jazz – en partenariat avec le cinéma local –, des expositions photos, un stage vocal et un atelier d’écriture.
En savoir plus : https://www.parfumdejazz.com/
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Le Solar
Le Solar est une salle de concerts dédiée au jazz et aux musiques improvisées. Située avenue Émile Loubet à Saint-Étienne au sein du vaste ensemble de la Comète, elle a ouvert ses portes en 2021 et fait vibrer la ville et sa région sur un rythme soutenu de programmation événementielle et d’événements variés, aux côtés des autres institutions ligériennes qui font vivre les musiques actuelles sur un territoire large et en pleine effervescence.
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Mens Alors !
[kc_row use_container= »yes » force= »no » column_align= »middle » video_mute= »no » _id= »640287″][kc_column width= »12/12″ video_mute= »no » _id= »430970″][kc_column_text _id= »529383″]C’est en 2003 que de jeunes musiciens professionnels, amoureux du Trièves, se sont retrouvés pour répéter à Mens, bourg central de ce territoire du sud Isère. Tout en préparant leurs concerts, ils ont ont eu la folle idée de créer un festival dans ce milieu rural, où la population était éloignée de spectacles culturels. Ce fut la rencontre entre un pays et une folie, ce fut une itinérance de sept jours chaque année réinventée, autour de Mens à partir de la traversée de ses sites, un festival sans théâtre mais avec un village.
Dés le début ils ont sollicité la population locale afin qu’elle s’investisse dans ce projet culturel. L’organisation de ces festivals repose, depuis le début, exclusivement sur des bénévoles très attaché.e.s à leur territoire.
Chaque année la qualité du festival Mens Alors ! est toujours enrichie de découvertes, de créations, de randonnées surprises, de lectures, d’ateliers de pratiques artistiques collectives et ceci dans des lieux insolites. La musique est présente sous toutes ses formes, en solo ou en groupe, du classique au contemporain, en reprise ou en création…
La programmation se veut cependant pluridisciplinaire et propose également des créations chorégraphiques, théâtrales ou circassiennes et s’appuie sur une équipe de créateur.rice.s pour la réalisation de costumes et décors, d’installations graphiques, de projections visuelles et cinématographiques sur les divers lieux du Festival.
L’équipe est attachée à donner à découvrir et à présenter au public à la fois des artistes en émergence et d’autres de renommée nationale et internationale, malgré un budget réduit pour une programmation d’une telle envergure.
Mens Alors attire dans ce joli coin du Sud Isère des artistes de valeur sensible et reconnue et de nombreux visiteurs curieux et fidèles venus de toute la France et de l’étranger, soutenir et renouveler leur intérêt durant cette période estivale.
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JazzContreBand
Depuis 1996 l’association JazzContreBand, basée à Genève, s’est donnée pour mission de participer au développement d’une dynamique culturelle transfrontalière entre la France et la Suisse. A ce jour, 44 structures sont membres de JazzContreBand, réparties sur 4 départements français et 4 cantons suisses. Du club de jazz à la salle pluridisciplinaire, du festival au Conservatoire, chaque membre est représenté généralement par la personne en charge de la programmation ayant pour intention la mutualisation d’actions sur son territoire avec les autres membres.
Le réseau JazzContreBand a pour objectifs :
· De défendre le jazz dans toutes ses composantes
· De contribuer à une meilleure circulation des artistes, des publics et des directeurs·trices de structures de part et d’autre des frontières, par le travail en réseau des structures culturelles de taille et fonctionnement divers, implantées en France et en Suisse
· De soutenir les jeunes talents par entre autres l’organisation d’un tremplin qui a lieu chaque année pendant le festival, et regroupe dans son jury des professionnel·le·s reconnu·e·s (les président·e·s passé·e·s : Daniel Humair, Sylvie Courvoisier, Louis Sclavis, Susanne Abbuehl, Géraldine Laurent, Leïla Martial, Heiri Känzig,…
L’association organise chaque année un festival qui se déroule au mois d’octobre, événement phare dans ses activités. Il est le résultat d’une programmation réalisée par les 44 structures adhérentes.
Depuis plusieurs années, une aide à la création accompagne des artistes, qui sont programmés à plusieurs reprises et réalisent une résidence au sein d’une structure membre. Quelques exemples : Arthur Hnatek, Marc Perrenoud, Baiju Bhatt Red Sun, Julie Campiche 4tet, Anne Quillier, Manon Mullener 5tet, etc.
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SMAC 07
[kc_row use_container= »yes » force= »no » column_align= »middle » video_mute= »no » _id= »423699″][kc_column width= »12/12″ video_mute= »no » _id= »743139″][kc_column_text _id= »960667″]
En 2009, trois associations historiques engagées sur le secteur des musiques actuelles (La Presqu’île à Annonay, Cavajazz à Viviers et L'Art Scène à Payzac) se rapprochent pour écrire un projet culturel et artistique partagé. Leur volonté est de remplir les missions d'une Scène de Musiques Actuelles de façon collective, en insistant sur les notions de territoire, de circulation des artistes, de mutualisation des emplois et des outils de travail.
Un an plus tard, ces associations obtiennent le label SMAC délivré par le Ministère de la Culture et soutenu par les collectivités territoriales ; la SMAC 07 est née ! C'est la première Scène de Musiques Actuelles de territoire à être labellisée sur le territoire national. Suite à la disparition de L’Art Scène pour des raisons économiques, le projet de la SMAC 07 repose depuis 2013 sur deux lieux clairement identifiés, La Presqu'île et Cavajazz, tout en amplifiant son rayonnement territorial par la mise en œuvre de partenariats avec de multiples structures du département.
En déployant son projet de coopération, La SMAC 07 permet de faire vivre un schéma de développement des musiques actuelles en Ardèche, s’organisant à partir de territoires locaux en mouvement et interconnectés entre eux ; il représente une participation active à l’aménagement musical du territoire et à la vie de son écosystème culturel. Il est un outil départemental au service des musiciens, des publics et des populations, favorisant leur implication participative, leur émancipation et leur créativité.
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MC2: Grenoble
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Ouverte en 1968, à l’occasion des Jeux Olympiques d’hiver, la maison de la culture de Grenoble, construite par André Wogenscky et inaugurée par André Malraux, a été un creuset artistique important et fait partie des structures-phare de la décentralisation culturelle.
La MC2: Grenoble est dotée d’un complexe de quatre salles de spectacles et de studios de répétitions sans équivalent en France. Outre les trois théâtres (de 250 à 1400 places) qui peuvent présenter toutes les formes possibles de mise en scène, des plus traditionnelles aux plus innovantes, la MC2: Grenoble possède un outil exceptionnel pour la musique : un auditorium de 13 000 m pouvant accueillir 1000 spectateurs, qui permet l’accueil à Grenoble des plus grands solistes et des plus belles formations orchestrales. La MC2 a notamment pour mission de s’affirmer comme une structure de création, de production et de diffusion artistique de dimension nationale et internationale en privilégiant la création contemporaine. L’outil particulier que constitue la MC2 permet d’ouvrir à toutes les disciplines de l’art vivant que ce soit en production, en diffusion, par la mise à disposition d’espaces ouverts aux artistes et d’actions culturelles.
Aujourd’hui la MC2: Grenoble scène nationale est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le conseil général de l’Isère et la région Rhône-Alpes.
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Jazz dans le Bocage
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Jazz dans le Bocage est né au Montet en 1997. Ce rendez-vous concert se transforme rapidement en festival, proposant plusieurs jours de spectacles et se baladant sur les communes du territoire Bocage Bourbonnais.
Jazz dans le Bocage décline son projet autour de trois grands objectifs :
· S’affirmer comme un festival de jazz émergent,
· Œuvrer pour la diversité culturelle et l’attractivité du territoire,
· Proposer un rendez-vous festif et fédérateur.
L’association souhaite ainsi proposer une programmation exigeante avec des têtes d’affiches, des talents émergents, des artistes internationaux mais aussi régionaux et locaux, tout en diversifiant les approches, que ce soit dans les formes artistiques proposées, le croisement des courants musicaux ou des esthétiques. Elle s’engage en faveur de la découverte d’artistes et a vocation à développer ses soutiens à la création, notamment par le biais d’accueils en résidence. Jazz dans le Bocage propose également des rencontres et concerts accessibles et adaptés à tous les publics, avec une attention particulière pour les scolaires et patients de structures sanitaires et médico-sociales. L’association ancre ses activités sur le territoire de la Communauté de Communes du Bocage Bourbonnais, elle y développe et maintient des partenariats associatifs (comités des fêtes et divers interlocuteurs locaux), culturels (notamment Isléa, Yzeurespace) et économiques (prestataires locaux, mécénats divers). Jazz dans le Bocage cherche ainsi à s’inscrire dans une démarche de développement durable, déployant des projets dans un esprit de partage et de convivialité, de façon vertueuse pour le territoire et tout en veillant à limiter son impact environnemental.
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APEJS
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L’APEJS, Association de Promotion et d’Enseignement du Jazz et des Musiques Actuelles en Savoie, créée en 1982, est bien vivante et plus que jamais mobilisée pour vous faire partager sa passion de la musique.
Enseigner, transmettre, écouter, découvrir, accompagner, diffuser, partager, improviser, s’émanciper, s’épanouir, tel sera le guide de conjugaison de l’APEJS pour les prochaines saisons…
Depuis la rentrée 2021, elle est fière de remobiliser son équipe pédagogique en enrichissant son catalogue d’ateliers musicaux à destination des plus jeunes avec l’ouverture de l’atelier “pop” pour chanter sans vocodeur mais avec coeur, et l’atelier YES, la Young Electronic School pour découvrir les musiques électroniques, bidouiller des sons et les mettre en musique. Le développement de la formation professionnelle et de toutes les offres de formations déjà existantes à l’APEJS depuis 40 ans restera également une priorité, car “tel est son projet” : continuer de diffuser son offre polyvalente et musicale sur le territoire.
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