L’Adami, en partenariat avec le pôle de référence jazz porté par le festival Jazz sous les Pommiers, lance un appel à candidatures pour sa Bourse de Compagnonnage 2024/2025, dédiée aux artistes de jazz. Ce dispositif innovant vise à favoriser la rencontre entre un·e musicien·ne professionnel·le et un·e artiste confirmé·e, offrant une opportunité unique de développement artistique et personnel.
Objectif de la Bourse :
Ce programme unique facilite une rencontre entre un·e musicien·ne professionnel·le et un·e artiste reconnu·e. L’objectif est de permettre un échange enrichissant et de soutenir des projets variés, allant du perfectionnement technique à l’amélioration de la présence scénique, en passant par des explorations spécifiques du jazz.
Modalités :
Montant de la bourse : 4 000 € TTC. Ce montant couvre la rémunération du formateur·rice et les frais annexes pour l’artiste boursier·ère lors des déplacements.
Rémunération du formateur·rice : 240 € brut par jour de travail, pour 10 journées de 6 heures à répartir en 2 à 4 sessions, entre le 6 janvier et le 20 juillet 2025. Le paiement sera effectué par le C.C.A.C.
Frais logistiques : Jusqu’à 1 120 € pour les frais de déplacement de l’artiste boursier·ère, remboursés sur présentation d’un budget prévisionnel et de justificatifs de dépenses.
Retour d’expérience : À la fin du compagnonnage, les participants devront fournir un retour d’expérience sous forme de carnet de bord, vidéo, audio, etc.
Critères de sélection :
La candidature est ouverte aux artistes jazz professionnel·le·s.
Le formateur ou la formatrice doit être un·e artiste reconnu·e basé·e en France.
L’artiste candidat·e sélectionne son·sa formateur·rice et établit un contact direct.
Cette bourse ne peut pas être attribuée s’il existe un lien de proximité avéré entre l’artiste boursier·ère et l’artiste choisi·e (famille, collègue ou entourage direct), ou si le projet de formation est attaché à un projet artistique spécifique de création déjà développé ou financé par un tiers.
Dossier à Fournir :
Pour postuler, le dossier de candidature en ligne doit inclure :
Un budget prévisionnel des frais annexes (modèle disponible en téléchargement).
Une lettre de motivation signée, détaillant le projet de compagnonnage et ses objectifs artistiques et pédagogiques.
Les biographies et CV des artistes impliqués.
Une lettre signée du formateur·rice acceptant le projet.
Dates Clés :
Date limite de dépôt des candidatures : 30 septembre 2024.
Annonce des résultats : 21 octobre 2024.
Sessions de travail : À réaliser avant le 21 juin 2025. Une fois validé, le planning ne pourra plus être modifié.
Sons d’hiver, 33ème édition ! Du 19 janvier au 10 février 2024.
Festival itinérant dans le département du Val-de-Marne (avec deux incursions à Paris), Sons d’hiver n’existe que par et pour la coopération, l’échange, la co-construction avec des partenaires sur le territoire. Sans prétendre à l’exhaustivité géographique, Sons d’hiver étend cette année sa présence dans le Val-de-Marne à 3 nouveaux lieux partenaires : le Centre des Bords de Marne au Perreux-sur-Marne, le Théâtre Antoine Watteau à Nogent-sur-Marne, et le Centre Culturel La Rue à Mandres-les-Roses, dans un partenariat conjoint avec la commune de Villecresnes. Nous retrouverons également Le Hangar à Ivry-sur-Seine, lieu incontournable des musiques actuelles du département, et nous découvrirons le nouveau Théâtre Jean-François Voguet récemment inauguré à Fontenay-sous-Bois.
Au programme : 17 soirées, plus de 150 artistes aux semelles de vent, créateurs d’une musique sans âge, imperméables aux tentatives d’étiquetage. Et 32 concerts qui embrassent à dessein des styles musicaux très divers, affairés, dans un mouvement opérant par cercles concentriques, à joindre leurs forces, à observer leurs points communs, à se jouer de leurs différences.
Nous fêterons des anniversaires. Les 70 ans du guitariste américain Marc Ribot, homme-clé de la scène internationale des musiques d’avant-garde, à qui nous donnons carte blanche pour 3 concerts en forme de portrait, avec un solo déroulant chants de lutte, hymnes militants, chansons d’amour et improvisations libertaires ; un trio inédit augmenté du saxophoniste James Brandon Lewis déclinant ses influences venues du jazz ; et en guise de cerise sur le gâteau son power trio Ceramic Dog qui dynamite les scènes du monde entier depuis plus de 15 ans désormais. Les 50 ans du groupe pionnier Ethnic Heritage Ensemble du percussionniste chicagoan Kahil El’Zabar, dont la musique combine les concepts de la musique africaine-américaine avec les racines de la musique africaine traditionnelle. Pour cette célébration exceptionnelle à Sons d’hiver, le groupe sera entouré du saxophoniste David Murray et du tromboniste Joe Bowie (frère de Lester Bowie), et d’une section à cordes qui habillera cet anniversaire, pour un ensemble drapé dans sa superbe.
Quatre projets en grand format menés par des compositrices françaises marqueront d’une empreinte forte l’édition 2024 de Sons d’hiver.
La pianiste Eve Risser reprendra son programme “Kogoba Basigui” né d’une rencontre particulièrement fertile entre son Red Desert Orchestra et le Kaladjula Band de la Malienne Naïny Diabaté. La flûtiste Sylvaine Hélary et son Orchestre Incandescent mêleront instrumentarium ancien et électronique pour une plongée au cœur des textes de la poétesse Emily Dickinson et de l’icône rock PJ Harvey.
La contrebassiste Joëlle Léandre présentera pour la première fois en Europe son nouveau septet dont la création eut lieu à New-York en juin dernier dans le cadre des célébrations autour de son Lifetime Achievement Award décerné par le Vision Festival. Prix remis pour la première fois à un artiste français. Consécration méritée pour cette artiste d’exception.
Enfin, une autre contrebassiste française, Sélène Saint-Aimé, présentera une nouvelle création intitulée “New Orleans Creole Songs”, fruit d’une résidence de plusieurs mois à la Villa Albertine à La Nouvelle-Orléans, où elle s’est efforcée d’explorer les lieux et l’histoire musicale de la ville, de tracer des cartes mentales de l’héritage issu des cultures africaines, afro-indiennes et caribéennes.
Berceau du Jazz et capitale américaine de la tradition du Mardi-Gras, magnifique écrin à une langue créole vivace et vivifiante, La Nouvelle-Orléans a marqué de son fer depuis longtemps l’imaginaire et la mémoire collectifs. Cette ville, et plus largement les cultures populaires du Sud des Etats-Unis feront l’objet d’un focus particulier pendant l’édition 2024 de Sons d’hiver. Avec au menu, outre la création de Sélène Saint-Aimé, une commande faite à Leyla McCalla d’un programme autour des liens puissants et historiques existant entre la culture haïtienne et La Nouvelle-Orléans ; la présentation du programme « All Indians ? » de L’Impérial Quartet ; la voix unique du bluesman Jontavious Willis ; et la présence exceptionnelle du joueur de banjo Béla Fleck et de la chanteuse folk Rhiannon Giddens, tous deux véritables stars américaines récompensées par plusieurs Grammy Awards.
Si le jazz et les musiques improvisées sont depuis toujours au cœur du projet artistique de Sons d’hiver, avec la présence des maîtres du genre toutes générations confondues (cette année : Ambrose Akinmusire, Benoît Delbecq, Mark Turner, Marilyn Mazur, David Virelles, William Parker, Hamid Drake, Sylvain Darrifourcq…), le festival propose depuis quelques temps une ouverture sur les cultures du monde. Notons ainsi la présence de l’inventeur de l’éthio-jazz Mulatu Astatke, du balafoniste virtuose ivoirien Aly Keïta, du pianiste d’origine chilienne Newen Tahiel pour une création exceptionnelle autour des commémorations du 50ème anniversaire du coup d’État qui a amené des milliers de Chiliens à s’exiler (et dont plusieurs centaines se sont installés à Fontenay-sous-Bois), du joueur de guembri marocain Majid Bekkas, du percussionniste indien Trilok Gurtu, du guitariste japonais Otomo Yoshihide, ou de la percussionniste iranienne Saghar Khadem.
La danse – avec le Grand bal d’hiver festif et populaire organisé par le groupe Papanosh de la compagnie des vibrants Défricheurs, avec de nombreux invités venant de multiples horizons : Bernard Lubat, Napoleon Maddox, la chanteuse colombienne Alejandra Charry (du groupe Pixvae), la chanteuse syrienne Climène Zarkan (du groupe Sarab), Fidel Fourneyron, André Minvielle… ; la transe – avec le nouveau quartet du percussionniste australien Will Guthrie ; et l’incandescence – avec le rap acéré de la franco-péruvienne Billie Brelok et de l’américain Billy Woods, seront également au rendez-vous de cette 33ème édition de Sons d’hiver.
La coopérative culturelle Jazzus organise deux journées (17 & 18 novembre 2023 – Reims) autour du développement durable : un rendez-vous professionnel le vendredi sur l’événementiel éco-responsable et un après-midi famille le samedi pour apprendre les bonnes pratiques au quotidien.QUEL EST LE RAPPORT ENTRE JAZZUS ET L’ECO-RESPONSABILITÉ ?Depuis ses débuts en 2010 par l’organisation de concerts de jazz, Jazzus a parcouru pas mal de chemin. L’association bénévole des débuts est devenue aujourd’hui une coopérative culturelle avec 6 salariés permanents. Le champ des activités s’est élargi : toujours la production musicale (festival, saison, label) mais aussi des services de conseils dans le secteur culturel (administration et communication), la coordination d’un tiers-lieu. Et depuis quelques semaines à présent la coopérative développe un projet éco-manifestation qui propose d’accompagner les structures et établissements souhaitant développer une démarche éco-responsable dans l’événementiel. Cette démarche s’inscrit pleinement dans le projet de la structure qui revendique depuis le début les valeurs de l’Economie Sociale et Solidaire : l’honnêteté, la transparence, la responsabilité sociale et l’altruisme.VENDREDI 17 NOVEMBRE / 14H>18H / LE SHED RENCONTRE PROFESSIONNELLE : L’ÉVÈNEMENT ECO-RESPONSABLEENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Les acteurs de l’événementiel, qu’il soit culturel, sportif, institutionnel, professionnel ou populaire, se mobilisent de plus en plus pour limiter leur impact environnemental. La demande provient aussi du public, souvent réceptif et ouvert aux expérimentations. Les événements sont donc des terrains d’action essentiels pour mettre en œuvre la transition écologique.
La coopérative culturelle Jazzus, en collaboration avec le réseau EMeRGE (Eco-manifestations Grand Est), invitent les professionnels à échanger avec des acteurs de l’événementiel éco-responsable, issus des diverses composantes de la société (collectivités locales, associations et entreprises).
Au programme : 14h : Conférence introductive de Pierre Muller, Directeur d’Eco-Manifestations Alsace et initiateur du réseau EMeRGE
14h30 – 16h15 : Table ronde “Comment accompagner la transition durable de l’événementiel dans notre territoire ?” modérée par Louis Fier responsable économie circulaire à la CCI Marne en Champagne.
Avec Pierre Muller, Directeur Directeur éco-manifestations Alsace, Virginie Druart, Responsable du pôle communication, prévention et économie circulaire de Valodea, Anne-laure Prunier, chargée de développement Jazzus
16h30 : Ateliers participatifs et visite commentée du tiers-lieu le Shed.
SAMEDI 18 NOVEMBRE / 10H > 18H30 / LE SHED JOURNÉE FAMILLE : LES BONNES PRATIQUES DU QUOTIDIEN POUR LA PLANÈTEACCÈS LIBRE ET ATELIERS PAYANTS SUR RÉSERVATIONRejoignez-nous pour une journée dédiée à la découverte et à l’adoption de pratiques écologiques dans la vie de tous les jours. Cette journée est conçue pour les familles, afin de les sensibiliser à l’importance de prendre des mesures simples pour un avenir plus durable.
Au cours de cette journée, vous aurez l’occasion d’explorer divers ateliers interactifs et des activités ludiques pour toute la famille. Apprenez à faire des pochettes avec de vieux jeans, à faire vos propres éponges, à trier correctement vos déchets et bien d’autres choses. Nos intervenants vous guideront à travers les étapes pratiques que chaque famille peut entreprendre pour contribuer à la protection de notre environnement.
Cette journée sera non seulement informative, mais aussi divertissante, avec des jeux, des démonstrations et des opportunités de rencontrer d’autres familles partageant les mêmes valeurs. Rejoignez-nous pour un événement qui changera la donne pour votre famille et notre planète.
Coudre sa pochette sérigraphiée à partir de vieux jeans et tissus ESAD Durée 2h > 14h00 et 16h00 / 3€ Adulte ou famille à partir de 8 ans
Ne jetez pas vos vieux jeans ou vos vieux tissus, l’Ecole Supérieur d’Art et de Design propose un atelier d’upcycling pour réaliser votre pochette au format idéal pour glisser vos essentiels du quotidien. Vous pourrez aussi vous initier à un atelier de sérigraphie en personnalisant cette création recyclée.
Création d’une éponge lavable tawashi, initiation au compostage et sensibilisation au tri des déchets Grand Reims de 14h00 à 18h30 / Accès libre Adulte ou en famille à partir de 6 ans
Tout au long de l’après-midi, vous pourrez fabriquer votre éponge tawashi réutilisable et lavable avec de vieux tissus usagés, vous initier au compostage et tester vos connaissances sur le tri des déchets par le biais de jeux ludiques accessibles aux familles.
Initiation à la lacto fermentation : fabriquer des bocaux de conservation sans gacher Be vegetal avec Rémi Boulay durée 1h30 > 14h00 / 3€ Adulte ou en famille à partir de 8 ans
Que vous soyez un grand fan de pickles, un amateur de cuisine vivante en quête de nouvelles techniques ou un jardinier cherchant un moyen de préserver ses délicieux légumes, cet atelier devrait vous plaire !
Terrarium recyclé Be vegetal durée 1h30 > 16h30 / 3€ Adulte ou en famille à partir de 8 ans
On cumule tous des vases, des pots en verre et parfois même un aquarium vide laissé à l’abandon. Be vegetal vous initiera à la création d’un terrarium à partir d’un contenant vide que vous aurez apporté. Fabriquez votre petit coin de nature tout en recyclant !
Clean walk du quartier musique Volontaires de la cleanwalker 10h00 Rdv devant le shed Adulte ou en famille
Comment être un « acteur du changement » par des petits actions ? Avec les volontaires de la CleanWalker, nous vous proposons de nous rassembler pendant quelques heures pour agir concrètement tout en découvrant le quartier musique et leur playlist. Et surtout n’oubliez pas que… chacun peut nettoyer SA planète.
Fresque Quizz du climat Avec les animateurs de la fresque climat – Pierre-François Berrier de 14h00 à 18h30 Adulte ou en famille à partir de 6 ans
Les volontaires de la fresque du climat ont créé la fresque du climat en quizz pour vous aider à mieux comprendre les enjeux par le biais d’un jeu.
Avec seulement 14 à 17% de femmes sur scène, le secteur des musiques actuelles demeure en France l’un des secteurs plus discriminés. L’insertion professionnelle des créatrices et musiciennes après l’obtention de leur diplôme est particulièrement délicate, autant que, à tout âge, l’émergence et le lancement de leurs projets artistiques propres. Globalement, les musiciennes et créatrices sont sous-représentées, sous-financées, moins encouragées et moins valorisées que leurs collègues masculins dans le secteur musical.
Dans ce contexte, la Sturm Production – organisatrice du festival Jazz à la Petite France et d’une saison musicale dédiée au matrimoine musical (dans toutes les esthétiques) à Strasbourg – souhaite expérimenter un nouveau dispositif d’émergence et d’accompagnement professionnel prenant en compte le genre, afin d’aider un groupe basé en région Grand Est à finaliser et lancer la création scénique d’un nouveau projet musical. Ce dispositif est co-financé par l’Union européenne au titre du Fonds social européen (FSE +) et par la Ville de Strasbourg, en partenariat, notamment, avec la Maison Bleue.
Ce dispositif vise à :
– Faire émerger un nouveau projet musical porté par une ou des femmes*
– Promouvoir la mixité sur scène : au moins 2 femmes* sur scène au-delà du duo
– Soutenir une démarche de création musicale
– Aider à la finalisation et au lancement d’un spectacle
– Contribuer à l’insertion professionnelle du groupe
Le groupe sélectionné bénéficiera de :
• Une résidence de création de 5 jours, rémunérée, du 17 au 21 février 2024 à la Maison Bleue à Strasbourg, avec restitution devant des professionnel.les ; • Un concert final rémunéré, le samedi 16 mars 2024 à la Maison Bleue à Strasbourg ; • Une rencontre avec les publics pour présenter la démarche de création et le projet musical ; • 6 h d’accompagnement minimum, de janvier à mai 2024, sur des aspects spécifiques au lancement d’un projet (communication, booking, production, etc) ; • Une captation vidéo du concert et l’édition de 2 titres « live » + un shooting photo + une bio ; • L’établissement et/ou la finalisation de la fiche technique et du rider.
Les déplacements depuis la région Grand Est et les hébergements du groupe à Strasbourg sont pris en charge. Les rémunérations respectent les minimums syndicaux de la convention Syndeac.
Projet co-financé par l’Union européenne au titre du FSE + (30 000 €)
// Musiques actuelles, jazz, musiques du monde et traditionnelles
// Postuler avant le 10 novembre 2023 à minuit
// Résultats annoncés avant le 31 décembre 2023
// Candidatez en deux étapes :
1. envoyer un mail à sturmproduction(@)gmail.com en précisant en objet « Candidature dispositif Music&lles » : donner le nom du groupe + 1 à 2 photos de groupe, en 72 dpi
• être un groupe basé en Grand Est, composé de minimum 2 femmes* au-delà du duo et d’au moins 33% de femmes* dans le groupe. Les groupes majoritairement ou 100% féminins peuvent postuler;
• la direction artistique et musicale doit être assumée par l’une des femmes* du groupe;
• proposer un répertoire original d’au moins 30 minutes en musiques actuelles ou jazz ou musiques du monde et/ou traditionnelles ; les esthétiques hybrides ou innovantes sont acceptées ;
• ne pas avoir sorti plus d’un disque (commercialisé ou pas) sur le projet concerné ;
• les membres du groupe doivent avoir plus de 18 ans, et moins de 40 ans en moyenne, à la date de clôture de l’appel à candidature ;
• être disponible dans les dates et les périodes mentionnées ci-dessus ;
• ne pas être signé au niveau national (par un label, un tourneur, un éditeur…) et avoir moins de 15 dates par an en tant que groupe sur les 2 dernières années.
Depuis 2017 l’Estran partage la culture du surf et du skate à travers ce festival alliant rencontres et découvertes. Artistes, auteur·e·s, journalistes, scientifiques, artisan·e·s, sportif·ve·s vous partageront leurs passions et exploits tout au long des expositions, concerts, performances et projections de film. Ce festival vous ouvre les portes de la culture discrète, étonnante et dynamique du surf et du skate. Pour les adeptes comme le novices ce festival vous fait plonger dans une véritable mode de vie et découvrez des passions, exploits et différentes histoires.
Sans vouloir se démarquer de certains festivals tout autant légitimes, il n’est pas anodin de rappeler que le D’Jazz Nevers Festival – avec d’autres, bien évidemment – relève d’une mission de service public. En quoi se caractérise-t-il ? Par un soutien à la création et à la scène créative en général. Par une attention à la scène émergente et féminine. Par un engagement déterminé dans des projets d’éducation artistique et culturelle. Et par une politique tarifaire attractive. Et si, dans une période de tensions budgétaires et d’inflation, le modèle que nous sommes plusieurs à défendre depuis toujours était, sinon la réponse, du moins une partie de cette dernière ? À savoir, réinterroger notre modèle économique, mais aussi rompre avec une certaine logique consumériste et faire le pari de l’intelligence du public, en suscitant sa curiosité, en proposant différents formats dans un souci de plus grand partage. C’est dans cet esprit que cette édition s’est – peut-être davantage encore – construite. La culture au plus proche des territoires, avec le même souci de l’exigence artistique, et qui ne s’adresse pas exclusivement aux publics métropolitains, mais aussi à ceux des villes médianes et du milieu rural… Un slogan que nous pouvons revendiquer, persuadés de l’importance de telles démarches et confortés par la fidélisation du/des public(s) à ce festival, dont la singularité est devenue au fil du temps la signature. Bon festival à toutes et à tous !
Jeudi 9 novembre Nothing but a manSamedi 11 novembreConcert privé surpriseArnaud DolmenL’Orchestre IncandescentBill Frisell TrioDimanche 12 novembre Louise JalluLundi 13 novembre Mad MapleBrides 4James Brandon Lewis QuartetMardi 14 novembre EquilibriumAndreas SchaererTout-MounMercredi 15 novembre Arnaud CuisinierPetit-RoyBizePessoa : L’IntranquillitéJeudi 16 novembre Dandy DandieNocePaul LayAvishai Cohen QuartetVendredi 17 novembre Essor et chute (de notre civilisation)Emmanuel Borghi TrioGiovanni Guidi/Luca Aquino TrioAfrican Jazz RootsSamedi 18 novembre Madeleine & SalomonEllinoaLeïla OlivesiAna Carla Maza
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38e édition du FESTIVAL JAZZDOR-STRASBOURG : deux semaines d’un festival à vivre commeun voyage sans frontière.
Cette édition invite à la découverte, à l’écoute, au partage. La cartographie des artistes invité·e·s marque la porosité des frontières que permet la démarche artistique, et ce sont une vingtaine de nationalités qui seront représentées. En provenance d’Europe, d’Asie, des Etats-Unis comme du Moyen-Orient : en deux semaines, plus de cent-cinquante musicien·ne·s feront résonner l’Alsace et l’Allemagne de toutes les sonorités du jazz, hors des sentiers battus.
L’énergie que déploie JAZZDOR pour ouvrir les espaces trouve sa plus belle expression dans la pérennité du dispositif JAZZPASSAGE, qui fête en 2023 ses 20 ans : créer la rencontre entre Français·e·s et Allemand·e·s, publics comme artistes, donne chaque année l’occasion de quatre soirées, deux à Strasbourg et deux à Offenbourg. Au cœur de ces échanges, comme une métaphore filée, le sextet franco-allemand du saxophoniste Daniel Erdmann signe, avec sa Thérapie de couple, une œuvre toute en symboles qui s’inspire du dialogue, parfois complexe, entre nos deux pays voisins.
Quitte à franchir les limites des pays et des continents, JAZZDOR part encore plus loin et embarque les spectateur·trice·s dans les étoiles : le Planétarium du Jardin des Sciences de l’Université de Strasbourg est un partenaire privilégié de cette 38e édition, et permettra au public de vivre des concerts inédits, en pleine immersion dans l’espace, pour un voyage en musique dans le ciel étoilé. Six projets ont été choisis pour cette expérience hors du commun, pour les concerts de fin d’après-midi, et seront proposés également aux plus jeunes en temps scolaire.
Du solo à l’orchestre : il n’y a pas de FESTIVAL JAZZDOR-STRASBOURG sans pluralité de formes et de formats, à découvrir tout au long de ces deux semaines.
Le trio américain guitare-contrebasse-batterie du grand Bill Frisell ouvrira ainsi le festival, et les trios de Samuel Blaser (avec la présentation de l’album Roundabout/Triple Dip sorti chez Jazzdor Series) et de Pierre Boespflug, Couleur·s trio éveilleront les après-midis du premier week-end. La seconde soirée accueillera le projet Ex Machina des vingt musicien·ne·s de l’Orchestre National de Jazz et concepteurs scientifiques de l’IRCAM, tandis que le dimanche, la création franco-libano-indonésienne Polyphème de Wassim Halal mènera sur scène le Gamelan Puspawarna. SAN sera également à l’honneur pendant le festival, à l’occasion de la sortie de son album HIBIKI sur le label Jazzdor Series : avec des musiciennes de deux générations différentes, vivant dans trois pays différents mais toutes originaires du Japon, ce trio rend évident que le jazz fait fi de toutes les lisières.
Le festival est aussi l’occasion de mettre en lumière les générations de créateur·trice·s d’une musique qui n’a de cesse de se réinventer tout en défendant son héritage. Parmi les plus jeunes, le trio avant-gardiste suisse UASSYN sera programmé au Blue Note Café, et Pascal Niggenkemper avec sa création Le faux Miroir, le duo L’Oriole de Stéphane Clor et Clara Lévy, ou encore Florentin Ginot avec Bach | Biber interrogeront leurs instruments acoustiques et leur prolongement électronique.
Au registre de la transmission, côté américain, le concert de clôture à La Briqueterie de Schiltigheim sera un hommage au grand pianiste McCoy Tyner disparu en 2020, et le duo David Murray / Kahil El’Zabar explorera les formes de la musique noire depuis l’Afrique de l’esclavage jusqu’aux Etats-Unis du XXe siècle. Côté européen, Lucian Ban, Mat Maneri et John Surman font se rencontrer le folklore roumain et l’improvisation dans Transylvanian Folks Songs, alors que le quintet India de l’incontournable Louis Sclavis invite au voyage, mais pas nécessairement dans le pays qu’on aurait imaginé…
C’est donc à un festival en perpétuel mouvement dans le temps et dans l’espace que Philippe Ochem convie le public en novembre, pour découvrir ou retrouver, entendre ou réécouter, le jazz d’aujourd’hui.
Vendredi 10 novembre France Musique à JazzdorBill Frisell TrioUassyn SkaterjazzTripledipSamedi 11 novembre TripledipAndreas Schaerer Trio + Orchestre National de Jazz Ex MachinaTransylvanian Folk Songs + PolyphèmeDimanche 12 novembre Couleurs TrioTransylvanian Folk Songs + PolyphèmeMardi 14 novembre A l’est du soleilSan + James Brandon Lewis QuartetMercredi 15 novembre Equilibrium Angelica Sanchez, Ramon Lopez, Barry Guy + Gropper, Mattiuzzi, Lichtenberger, Coudoux, BaumgärtnerJeudi 16 novembre The sky is crying bribes 4African Jazz Roots Seetu + Daniel Erdmann sextet « Thérapie de Couple »Vendredi 17 novembre L’Oriole Stéphane Clore, Clara LevyAfrican Jazz Roots Seetu + Daniel Erdmann sextet « Thérapie de Couple »Fabrice Bez, Atsushi Sakaï Fureur & Mystère + Myra Melford’s Fire and Water QuintetSamedi 18 novembre Tom Arthurs & Giovanni Pessi
Maciej Obara Quartet + Mario Costa Quartet
Dimanche 19 novembre Le Faux Miroir Pascal Niggenkemper Trio Michael Wollny Trio + India Louis Sclavis quintetMardi 21 novembre Florentin Gino Bach | Biber + David Murray & Kahil El’ZabarMercredi 22 novembre Florentin Gino Bach | Biber + David Murray & Kahil El’ZabarÎ D’ilesJeudi 23 novembre Musiques en chantier Nobaban + Wayne Shorter Project Pessoa : L’intranquillitéVendredi 24 novembre Mc Coy Legends
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Organisé à Tours depuis plus de 20 ans par Jazz à Tours et le Petit faucheux, Émergences est le festival qui révèle les talents émergents de la scène jazz. Plus qu’un simple festival, Émergences célèbre la diversité, la créativité et l’audace, des valeurs essentielles portées par le festival… et par la nouvelle génération d’artistes, des musiciennes et musiciens talentueux que vous pourrez retrouver à Tours pendant 5 jours.
Mercredi 8 novembreSophie Alour QuartetJeudi 9 novembre Masterclass Sophie Alour et Pierre PerchaudIshkero + BluewaveVendredi 10 novembreSoirée TREMA : Sandro Torsiello Odyssey Quartet + Don d’organ Trio + Tropical Jenga + Acirema Le Petit faucheux
Samedi 11 novembre
Le Barathon de Noise Gate : Aïlem + De Sang-Froid + Rhizome Orchestra
L’événement Jammin’Juan a pour but d’offrir une scène de showcase aux talents émergents du jazz, de leur permettre de se produire devant des décideurs (organisateurs de festival, directeurs de salles de concerts, de clubs…), les médias et des passionnés de jazz.
Mercredi 8 novembreCathy Heiting QuintetJeanne Michard Latin QuintetElliavirMarco Poingt TrioAlba Careta GroupVladimir TorresMomi MaigaJam’Session avec Second BrainJeudi 9 novembre Spectacle scolaire Duologie – Emilie Clamé et Laurent MaurJad Salameh TrioDaoudLudovic LouisHip Horns Brass CollectiveJF TrioJozefinn’Austral ViewJam’Session avec Second BrainVendredi 10 novembreLénoduoAnthony JambonClélya AbrahamAleph QuintetFergus McCreadieBenjamin AsnarAlexander Cavalière QuartetJam’Session avec Second Brain
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Jazz à l’Ouest se veut être avant tout un festival ancré sur son territoire, à travers des résidences, des concerts et un accompagnement des artistes tout au long de l’année. Festival automnal de Rennes et sa métropole, Jazz à l’Ouest propose chaque année une programmation riche et éclectique pour tous ! Des univers artistiques ecléctiques : Au travers de nombreux spectacles et mises en scènes uniques, Jazz à l’Ouest nous invite à plonger dans une ambiance, dans un monde particulier. Nous vous invitons à venir partager des moments exceptionnels au cœur de notre festival. Des émotions fortes : De la qualité du professionnel à la fraîcheur de l’amateur, il est important de noter que la diversité des genres et des expériences est avant tout source de talents. Les artistes de Jazz à l’Ouest, en concert et en résidence, sont les acteurs de la qualité de notre festival. Des rencontres inédites : Ce festival est un lieu de rencontres entre les spectateurs, les bénévoles, les artistes et l’équipe de Jazz à l’Ouest. À chaque édition, une émulation se créé entre ces différents publics.
Mardi 7 novembreInaugurationSuperjoy + Naked FrogVendredi 10 novembre Sarah Kay TrioMenalula Quartet + Paul Andrzejewski TrioJack and PWSamedi 11 novembreApéro-concert : Malkenn DuoRosie Frater-Taylor + West Jazz OrchestraPj5Caminho Do Sol
Lundi 13 novembre
Hippocampe
Mardi 14 novembre
Jean Dousteyssier et Romain Vuillemin
Mercredi 15 novembre
Hot Club de Rennes
Fanfare de la Touffe
Apéro-concert : La Drave
Henri Texier Trio + Ariel Bart
Alix Logiaco Trio
Jeudi 16 novembre
Léon Phal + Niomoyé
Fayçal Salhi Quartet
