Catégorie : Actualités

  • Like a Jazz Machine – 10 au 14 mai

    Like a Jazz Machine – 10 au 14 mai


    La réputation de Dudelange en tant que « capitale du jazz au Luxembourg » est établie et incontestée.

    En 2012, avec le festival Like A Jazz Machine, le CCRD opderschmelz a mis en marche un générateur impressionnant d’énergie, de vision et d’atmosphère jazz. Pour cette 11ième édition, le CCRD opderschmelz et la ville de Dudelange ont une fois de plus créé une plateforme stimulante pour les artistes, le public et les professionnels.

    Like A Jazz Machine 2023 vous invite, à nouveau, à un voyage excitant dans le monde du jazz, en mettant l’accent sur les nouvelles créations, les talents émergents et les « crossovers » aventureux. 18 groupes et plus de 70 musiciens du monde entier présenteront leurs projets actuels pendant 5 jours consécutifs.

    Du jazz traditionnel aux nouvelles tendances, le festival célèbre le jazz sous toutes ses formes.

    La machine de cette 11ième édition démarrera le 10 mai à l’Église Saint Martin avec les musiciens ECM Ben van Gelder au saxophone et Kit Downes à l’orgue Stahlhuth. Outre l’église paroissiale et le grand auditoire du CCRD opderschmelz, des concerts et une afterparty auront lieu le 13 mai à la « Kantin op Neischmelz ».

    Des musiciens de jazz renommés et moins connus, mais tous exceptionnels, se partageront les scènes.  Le festival accueillera des stars internationales telles que Stanley Clarke, Daniel Humair, Niels Lan Doky, Stéphane Belmondo ou Bill Evans, ainsi que Julie Campiche, Tineke Postma, Jasper Høiby, Samuel Blaser, Aka Moon, Manuel Hermia, Veda Bartringer 4tet, Greg Lamy et Maxime Bender et son Infinity of Sound 4tet qui présenteront leurs derniers projets.

    Comme par le passé, le festival met l’accent sur les résidences d’artistes nationales et internationales. Nous nous impatientons de découvrir les créations de Shauli Einav 4tet, Mathieu Clément Collective, Michel Reis trio feat. United Instruments of Lucilin, Tele-Port et Sylvain Rifflet.

    Restez curieux et faites partie de la machine !

    Programmation

    Mercredi 10 Mai

    Ben van Gelder & Kit Downes

    Jeudi 11 Mai

    Maxime Bender «Infinity of Sound» 4tet
    Julie Campiche Quartet
    Sylvain Rifflet
    Aka Moon

    Vendredi 12 Mai

    Samuel Blaser
    Mathieu Clement Collective
    Shauli Einav 4tet
    Manuel Hermia

    Samedi 13 Mai

    Veda Bartringer Quartet
    Greg Lamy feat. Stéphane Belmondo
    Michel Reis trio feat. United Instruments of Lucilin
    Tele-Port
    Stanley Clarke N•4EVER

    Dimanche 14 Mai

    Tineke Postma
    Jasper Høiby’s Planet B
    Jazz/Takes Supergroup


    En savoir plus

  • Découvrez les lauréats Jazz Migration #9

    Découvrez les lauréats Jazz Migration #9

    Après une année 2022 marquée par les célébrations autour des 20 ans du dispositif, retour à la normale pour Jazz Migration. Ou presque…
    Nous n’avions jamais reçu autant de candidatures. Ce sont en effet près de 100 groupes parrainés par des festivals et des lieux de diffusion qui ont manifesté le souhait de participer à Jazz Migration, preuve que notre travail d’accompagnement et de diffusion répond à un réel besoin chez de nombreux musiciens et musiciennes.
    Cette année encore, plus de 100 programmateur·rices, engagé·es dans le soutien à l’émergence et l’accompagnement d’artistes de jazz et de musiques improvisées, ont choisi les quatre lauréats Jazz Migration #9, parmi 14 finalistes. L’intérêt que notre secteur porte à ce dispositif ne se dément pas.

    Pour la toute première fois, nous accueillons quatre groupes – Adèle Viret Quartet, Inui, Petite Lucette et Prospectus – comprenant chacun des musiciennes en leur sein (41 % de la sélection finale), comme le résultat de notre engagement depuis maintenant plusieurs années.
    Les quatre groupes lauréats entrent dès aujourd’hui dans un processus d’accompagnement artistique et professionnel qui durera deux ans et sera complété d’une tournée française et européenne en 2024. Grâce à Jazz Migration, ces musicien·nes bénéficieront de l’appui d’un réseau de professionnel·les engagé·es dans l’accompagnement d’artistes.

    2023 inaugure un nouveau cycle pour Jazz Migration, un cycle pour les 20 prochaines années espérons-le, à la recherche de nouveaux talents pour des musiques qui n’en manquent pas.




    Adèle Viret Quartet

    Parrainé par Le Comptoir

    Adèle Viret – Violoncelle
    Oscar Viret – Trompette
    Wajdi Riahi – Piano
    Pierre Hurty –
    Batterie



    Inui

    Parrainé par Crest Jazz

    Valeria Vitrano – Chant
    Clémence Lagier – Chant
    Maya Cros – Claviers
    Dimitri Kogane – Batterie



    Petite Lucette

    Parrainé par Tourcoing Jazz

    Clémentine Ristord – Saxophones
    Sylvain Fouché – Piano, claviers
    Pierre-Antoine Despatures – Contrebasse
    Manon Saillard – Vibraphone
    Mathieu Imbert – Batterie



    Prospectus

    Parrainé par le Petit faucheux

    Henri Peyrous – Saxophones, clarinettes
    Léa Ciechelski – Saxophones, flûtes
    Julien Ducoin – Contrebasse
    Florentin Hay – Batterie

    Quelques informations sur Jazz Migration

    Jazz Migration est un programme d’accompagnement de musicien·nes émergent·es de jazz et musiques improvisées, porté par AJC depuis 2002. Ce dispositif a mis en lumière 74 groupes, soient 230 musicien·nes, en organisant entre autres plus de 900 concerts en France et en Europe. Depuis 2016, Jazz Migration apporte à ses lauréats ainsi qu’aux finalistes des outils de structuration et de professionnalisation, cherchant à accompagner ces musicien·ne·s dans le cadre d’un parcours global, adapté aux spécificités des musicien·ne·es de jazz.

  • Newsletter – Avril 2023

    Newsletter – Avril 2023

    Bonjour à toutes et tous,

    Trois mois après le début de l’appel à candidatures, l’heure est venue de vous dévoiler les noms des quatres lauréats Jazz Migration #9 ! Cette année encore, nous avons recueilli plus de 100 votes pour élire ces quatre formations qui bénéficieront de notre programme d’accompagnement pour les deux ans à venir.

    Du côté des lauréats Jazz Migration #8, le Jazz Lab #5 a lieu très bientôt. Dans le cadre de cet événement organisé par Jazzdor, les quatres groupes joueront à Strasbourg les 11 et 12 avril.

    Egalement dans cette newsletter, trois nouvelles structures rejoignent AJC, qui compte désormais 90 adhérents ! Comme chaque mois, vous retrouverez ici les principales actualités du réseau.

    Bonne lecture !

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  • [Relai] Appel à candidature

    [Relai] Appel à candidature

    L’appel à candidature

    L’Indonésie a développé une scène jazz sur l’ensemble de l’archipel composée de multiples cafés-concerts comme de club jazz plus huppés. Mais ce sont les festivals qui s’imposent comme les partenaires les plus structurés, tels le Java Jazz Festival, le Ngayogjazz, le Jazz Gunung Bromo, le Ubud Village Jazz festival, etc. Depuis 2017, la scène jazz indonésienne cherche à se structurer avec la création de « Forum Jazz Indonesia », fédération des programmateurs et principaux professionnels du secteur.

    Dans l’objectif de renforcer les échanges d’artistes et d’approfondir les formes de coopération, l’Institut Français d’Indonésie travaille en lien avec Forum Jazz Indonesia pour faciliter la tournée de groupes de jazz français en Indonésie. Une tournée, montée en partenariat avec AJC, est destinée aux jeunes talents et aux artistes lauréats de Jazz Migration. Une deuxième tournée,
    ouverte à tous, fait l’objet du présent appel à candidature.

    Conditions

    L’appel à candidatures est ouvert aux artistes français (ou résidant en France depuis plusieurs années) ayant réalisé au moins un album avec la formation présentée (duo, trio, quartet, maximum 4 artistes ensemble).

    Les artistes doivent avoir une ambition internationale reconnue par une expérience significative et un intérêt particulier pour l’Indonésie et l’Asie du Sud Est (projet artistique, collaboration, co-production).

    Les candidats doivent être disponibles entre le 15 et le 30 novembre 2023 pour une programmation de 3 à 4 dates en Indonésie comprenant un concert au Ngayogjazz Festival les 18 ou 19 novembre. Les dates de la tournée pourront être aménagées si la formation prévoit déjà de tourner dans d’autres pays d’Asie à cette période.

    La capacité de la formation à mobiliser des co-financements (CNM, Spedidam, Sponsors) est nécessaire pour sécuriser le budget de la tournée ; l’Institut Français et les partenaires indonésiens peuvent prendre en charge environ 60% des frais de la tournée.

    Eligibilité

    ● Les artistes invités en Indonésie doivent disposer d’un passeport valide jusqu’au 15 juin 2024 et pouvoir faire la preuve d’une double vaccination covid au minimum (conditions d’obtention des visa pour l’Indonésie).

    ● Obligation pour les formations d’être composées de musiciens et musicennes résidant en France et d’être en capacité de s’exprimer ou d’échanger en anglais. Il est possible de prévoir d’adjoindre aux musiciens français des musiciens indonésiens, ceux-ci devront avoir été identifiés et budgétés dans le cachet global proposé.

    ● Disposer d’une structure légale en France pour l’établissement d’une convention avec l’Institut Français d’Indonésie et la perception d’une subvention.

    ● Avoir au moins un album enregistré et diffusé dans des standards professionnels, ainsi que des videos de concert live sur youtube.

    ● Avoir une expérience significative à l’international et un projet construit à destination de l’Indonésie.

    ● Etre en capacité de favoriser des échanges professionnels entre programmateurs, festivals, producteurs français et indonésiens.

    ● Bénéficier de partenariats médiatiques en France et sur les réseaux sociaux permettant de promouvoir la tournée.

    Modalités de sélection

    • ●  Présélection sur dossier par l’Institut Français d’Indonésie selon les critères d‘éligibilité.
    • ●  Sélection finale par les programmateurs indonésiens membres de Forum Jazz Indonesia.

    Dossier de présentation

    Les concerts proposés prévus pour une durée de 60 à 90 mn sont ouverts à tous les styles. Il est demandé aux candidats de faire une note d’intention en anglais de 1 – 2 pages, présentant :

    – L’historique de la formation et sa composition (référence sites web ou autre), la possibilité d’adjoindre des musiciens locaux et leurs profils.
    – Les dates exactes de disponibilité dans la période proposée et une éventuelle présence en Asie programmée.
    – Leur éligibilité et les co-financements qui peuvent être mobilisés par la formation.
    – Leur univers artistique et leur choix de programmation parmi leur composition originale ou du répertoire existant le plus large possible (références lien maquettes et enregistrement studio ou live).
    – Les activités annexes qui peuvent être proposées par la formation de type master-classe, découverte du jazz, à destination d’un public spécialisé ou néophyte.
    – Leur expérience à l’international (répertoire, collaborations, tournées, followers, études, résidences) et leur projet de développement international actuel et futur
    – Leur intérêt particulier pour l’Indonésie et leur projet spécifique au-delà d’une tournée de concert. Valoriser les structures professionnelles françaises qui les accompagnent dans cette démarche (festival, producteur, media, etc).
    – Les média partenaires et réseaux sociaux permettant de valoriser leur tournée en France et à l’international (références)

    Plus généralement, l’ouverture au patrimoine d’autres cultures, l’égalité femmes- hommes, la structuration du projet, sa pérennité et la vision contemporaine du Jazz seront particulièrement appréciées.

    Prise en charge

    La tournée sera financée par une subvention globale de l’Institut Français d’Indonésie et la prise en charge directe et en nature des frais sur place selon les termes négociés par l’IFI avec les partenaires locaux.

    La participation de l’IFI et des partenaires locaux permet de couvrir :

    Le cachet des artistes : 900€ à 1800€ TTC/concert (à discuter selon la taille de la formation – 4 personnes maximum).

    Pas de technicien son, ni lumière, ne sont pris en charge sur ce format.

    Hébergement et restauration pour toute la durée de la tournée en Indonésie.

    Frais de transport inter-cités en Indonésie et frais de transport local.

    Location de matériel et frais techniques dans le respect des fiches techniques transmises par la formation pour l’organisation des concerts. Les projets retenus devront s’adapter à la fiche technique de l’espace de représentation mis à disposition par l’organisation.

    Communication et promotion des concerts en Indonésie.

    Les transports internationaux et transports en France, ainsi que les frais de visa et d’assurance internationale, doivent dans la mesure du possible être pris en charge au titre des co-financements mobilisés par la formation.

    Candidature

    Dépôt de candidature avant le 15 avril 2023 (23h59 heure de Paris).

    Formulaire de candidature avec note d’intention et référence à envoyer par courriel à info.surabaya@ifi-id.com en mentionnant pour sujet “Jazz Indonesie 2023” (à l’intention de Sandra VIVIER, directrice déléguée de l’Institut Français d’Indonésie à Surabaya).

    Le formulaire à remplir peut être téléchargé à ce lien

    « RENCONTRE JAZZ FRANCE-INDONESIE édition 2023 »

    Un webinaire d’échange à destination des musicien.ne.s et professionnel.le.s des scènes de jazz d’Indonésie et de France est organisé par Forum Jazz Indonesia et AJC avec le soutien de l’Institut Français le jeudi 30 mars 2023 de 14h30 à 15h30 (heure de Paris).

    Cette rencontre sera surtout l’occasion d’une présentation du nouvel appel à projet de l’Institut Français à destination des artistes français pour se produire en Indonésie, comme de discussions autour de la scène indonésienne et d’un retour sur les différentes expériences franco-indonésiennes passées de co-production et co-composition.

  • Découvrez les groupes finalistes Jazz Migration #9

    Découvrez les groupes finalistes Jazz Migration #9

    Nous sommes heureux de vous présenter la présélection Jazz Migration #9 !

    Un jury composé de 9 professionnel·les du secteur (programmateur·rices, journalistes, artistes…), engagé·es dans le soutien à l’émergence et l’accompagnement d’artistes de jazz et de musiques improvisées, vient de choisir les finalistes Jazz Migration #9 suite à un appel à candidature qui aura mobilisé 89 formations.

    Dans un souci d’intérêt général, convaincus de la nécessité de toucher le plus d’artistes possibles, nous continuons d’étendre notre accompagnement initialement destiné aux 4 groupes lauréats.

    Cette année encore, les 14 groupes finalistes seront conviés aux formations théoriques et rencontres professionnelles en France, dans la limite d’un·e participant·e par groupe.

    Ces 14 groupes bénéficieront cette année :

    • des 12 journées de formations

    • de rencontres professionnelles

    • d’un travail autour de la communication de leurs projets

    Les candidatures des 14 groupes finalistes vont maintenant être soumises à un collège de 140 votant·es, composé de programmateur·rices, invité·es pour leur connaissance de la scène jazz française actuelle et représentatif·ves de l’ensemble du territoire français et des différents types de structures diffusant du jazz (associations, clubs, festivals, scènes nationales, conventionnées…).

    Ces votes désigneront les 4 prochains lauréats Jazz Migration #9, à découvrir le 30 mars 2023 !

    Finalistes Jazz Migration #9

    Adèle Viret 4TET

    CARTON ROUGE

    DUNES

    Forges

    Henri

    INUI

    Louise et Michel

    Musina Ebobissé Quartet

    Petite Lucette

    Phonem

    Prospectus

    Robin Antunes & Benjamin Garson

    SUPERCHEVREUIL

    Tarzan et Tarzan

    Jours

    Nous vous donnons rendez-vous le 30 mars pour connaître
    les noms des 4 lauréats de cette nouvelle édition !

  • Enquête sur les inégalités femmes-hommes et les VHSS

    Enquête sur les inégalités femmes-hommes et les VHSS

    En 2018, AJC, la FNEIJMA et Grands Formats s’étaient associés pour lancer une enquête sur la représentation des femmes et des hommes dans le jazz et les musiques improvisées et ainsi offrir au secteur des données et des analyses permettant d’engager des actions spécifiques.

    5 années plus tard, après une crise sanitaire qui a chamboulé le champ du spectacle vivant et a eu un impact fort sur les questions d’égalité de genre, où en sommes-nous ? C’est la question que pose cette nouvelle étude partagée que nous souhaitons ouverte au plus grand nombre.

    La volonté de constater les évolutions qui ont pu avoir lieu depuis 2018 se couple d’une recherche inédite avec cette nouvelle étude qui comprend un volet dédié à interroger les violences et harcèlements sexistes et sexuels. 

    Cette étude, comme le travail engagé par nombre d’entre nous sur ces questions n’auront d’intérêt que si nous sommes nombreux à nous en emparer. Merci d’avance !

    Un questionnaire institutionnel

    destiné aux responsables de festivals,
    lieux de diffusion, écoles,
    équipes artistiques

    Il est ouvert aux structures non-adhérentes à nos différents réseaux et a pour objectif de recenser un maximum d’informations sur la place des femmes dans ces différentes institutions ainsi que sur la question des violences sexistes et sexuelles. 

    Les données recueillies sont confidentielles et uniquement traitées par les équipes de Marie Buscatto à l’EHESS. Des liens vers des tableurs à remplir sont mis à votre disposition et peuvent être remplis à différents moments si besoin.


    Le questionnaire

    Un questionnaire individuel

    destiné aux artistes, responsables d’institutions, personnel administratif, technique et pédagogique, stagiaires de la formation professionnelle

    Il est ouvert à toutes et à tous et est une nouveauté par rapport à l’étude de 2018 car il concentre ses efforts autour de le question des violences sexistes et sexuelles.

    N’hésitez donc pas à le faire circuler au plus grand nombre afin que les équipes de Marie Buscatto puissent récupérer des informations d’un maximum de répondant·e·s. 

    Encore une fois, les données recueillies sont confidentielles et uniquement traitées par les équipes de l’EHESS.


    Le questionnaire

  • Cully Jazz 40e édition du 14 au 22 avril

    Cully Jazz 40e édition du 14 au 22 avril


    Depuis 40 ans, le Cully Jazz Festival demeure fidèle aux valeurs qui
    font son succès : la qualité de sa programmation musicale, l’engagement
    bénévole et la fidélisation du public rendue possible grâce à un cadre
    naturel merveilleux et un accueil chaleureux. Curieux et enthousiaste,
    le public répond chaque année à l’appel des artistes et des
    organisateurs.

    Chaque année, le jazz est à la fête dans le village de Cully, avec des concerts prestigieux attirant les foules. Les festivalier·ères profitent de l’ambiance unique des lieux en déambulant au gré de leurs envies, dans la constellation de caveaux constituant le Festival OFF.

    Alors que le Festival IN accueille des artistes de renommée internationale et nationale, le OFF ouvre ses scènes à la relève du jazz en Suisse. C’est incontestablement ce mariage entre les concerts payants du Festival IN et l’offre de concerts gratuits du Festival OFF qui séduit un public assidu.

     

    Avec ses trois scènes que sont le Chapiteau, le Next Step et le Temple, le Festival IN peut se targuer d’avoir accueilli des artistes aussi fascinant·es que Bobby Mc Ferrin, Wayne Shorter, Gilberto Gil, McCoy Tyner, Stephan Eicher, Madeleine Peyroux, Marianne Faithfull, Dee Dee Bridgewater, Charles Lloyd, Ibrahim Maalouf, Jan Garbarek, Carla Bley, Marcus Miller, Manu Dibango, Thomas Dutronc, Jacob Banks, Michel Petrucciani, Manu Katché, John Scofield, Ahmad Jamal, Randy Weston, Seun Kuti, Monty Alexander, Gregory Porter, Avishai Cohen ou encore Lisa Simone.

    Le Festival OFF, constitué d’une quinzaine de caveaux et scènes éphémères disséminés dans l’ensemble du village, représente quant à lui un lieu d’expérimentation et un véritable tremplin pour les musicien·ennes qui s’y produisent.

    Programmation

    IN

    Erik Truffaz «Rollin’ & Clap» Blaer

    vendredi 14 avril 20:30

     

    Slum Village & the Fantastic Orchestra

    vendredi 14 avril 21:00

     

    Christian Zehnder solo «Songs from new Space Mountain»

    vendredi 14 avril20:00

     

    Manu Katché «One Shot Not» feat. Ben l’Oncle Soul, Gabi
    Hartmann & Thomas DutroncHEMU Jazz Orchestra feat. Bojan Z

    samedi 15 avril 20:30

     

    Myele Manzanza trio

    samedi 15 avril 21:00

     

    Kappeler –
    Flury play Waits

    samedi 15
    avril 15:00

     

    Atine

    samedi 15 avril 20:00

     

    Barbara Hendricks & her Blues Band «The Road to Freedom»

    dimanche 16 avril 18:00

     

    Michael Mayo

    dimanche 16 avril 19:00

     

    Sara Oswald solo «Bivouac»

    dimanche 16 avril 15:00

     

    Derek Gripper solo

    dimanche 16 avril 20:00

     

    Sona JobartehCheick Tidiane Seck, Paco Séry & Guy
    Nsangué trio

    mardi 18 avril 20:30

     

    Kid Be Kid

    mardi 18
    avril 21:00

     

    Dom La Nena & Quatuor 4:16

    mardi 18 avril 20:00

     

    André Manoukian et Balkanes «Anouch»Dida Guigan
    «Beyrouth-Express»

    mercredi 19 avril 20:30

     

    The TWO
    «Sadéla»

    mercredi 19
    avril 21:00

     

    Cheick Tidiane Seck «Kelena Fôly»

    mercredi 19 avril 20:00

     

    Concert pour enfants – Dom La Nena & Quatuor 4:16

    mercredi 19 avril 14:00

     

    Avishai Cohen trioMohs

    jeudi 20 avril 20:30

     

    Summer Pearl

    jeudi 20 avril 21:00

     

    Lonny

    jeudi 20 avril20:00

     

    Roman Nowka’s Hot 3 & Stephan Eicher «Mani Matter»Louis
    Matute Large Ensemble

    vendredi 21 avril 20:30

     

    London Afrobeat Collective

    vendredi 21 avril 21:00

     

    Pascal Auberson & César Decker duo «Ainsi de suites»

    vendredi 21 avril 20:00

     

    KOKOROKO Mulatu Astatke

    samedi 22 avril 20:30

     

    Gaye Su Akyol

    samedi 22 avril 21:00

      

    Sissoko / Ségal / Parisien / Peirani «Les égarés»

    samedi 22 avril 16:00

    OFF




    En savoir plus

  • Newsletter – Mars 2023

    Newsletter – Mars 2023

    Bonjour à toutes et tous, 
      

    Rien de mieux pour commencer ce mois de mars que de vous annoncer les résultats de la présélection Jazz Migration #9 ! Après s’être réuni le 27 février, le jury a fait son choix parmi les 89 formations candidates. Prochaine étape le 30 mars pour découvrir les 4 groupes lauréats de Jazz Migration #9 !

    De leur côté, les lauréats Jazz Migration #8 continuent leurs tournées. On vous laisse prendre note des prochaines date d’Ishkero, Noé Clerc Trio et Mamie Jotax.

    Enfin, nous sommes heureux de vous annoncer l’adhésion de deux nouveaux membres d’AJC : Les Arches en Jazz et Le Taquin.


    Bonne lecture !

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  • Superflux du 31 mars au 2 avril

    Superflux du 31 mars au 2 avril


    Embarquez pour un voyage dans les musiques expérimentales : chaque concert est la nouvelle étape d’une destination inconnue. Des instrumentistes épatant·es y cultivent l’atypie, d’autres sillonnent habillement son pourtour aux formes singulières. Ne cherchez pas le palpable quand on vous fait toucher l’abstrait. Convaincu·es et incrédules finiront par se retrouver dans le super flux.Super* Flux** est un festival imaginé par Le Petit faucheux et Le Temps Machine. Depuis 2014, les deux SMAC (Scène de musiques actuelles) tourangelles proposent respectivement leurs artistes coup de cœur hors du commun, guidées par cette envie commune de défendre la création et l’expérimentation. Mouvant, pluriel, foisonnant, itinérant, ludique et innovant, ce festival réunit des musiques inclassables, mais avant tout surprenantes.Cette année encore, nous avons à cœur d’investir le territoire, des lieux qui ne sont pas toujours les nôtres et qui sauront apporter une saveur particulière à chacun des concerts. Le Château du Plessis, le CCCOD, le Temple Protestant, le MAME et la salle Ockeghem ont répondu présents aux côtés du Petit faucheux et du Temps Machine pour vivre ensemble de nouvelles expériences musicales !La programmation laisse la part belle à l’expérimentation dans tout ce qu’elle a de plus ludique et sensible. On aura ainsi le plaisir d’entendre les divins Suisses de The Young Gods pour une création unique autour du « In C » de Terry Riley, la rencontre forcément libre d’Andy Moor (The Ex) et Christine Abdelnour, les expérimentations sonores de No Tongues ou encore les airs traditionnels du duo Violoneuses. L’improvisatrice Farida Amadou, le batteur Peter Orins, le projet electro-noise Deeat Palace ou l’installation « Cartographie de rythmes 3 » complèteront cette programmation foisonnante. De son côté, l’étonnant guitariste Julien Desprez présentera une version jeune public de son « Acapulco ». La prolifique scène musicale tourangelle sera représentée avec les compositions pour pianos préparés de Rachel Langlais et le duo spacio-tribal Zohastre.

    Programmation

    Andy Moor & Christine Abdelnour • Cartographie de rythmes 3 • Deeat Palace • Farida Amadou • Julien Desprez « Acapulco for kids » • No Tongues • Peter Orins • Rachel Langlais « Dothe » • The Young Gods play Terry Riley « In C » • Violoneuses • Zohastre

    En savoir plus

  • Banlieues Bleues du 24 mars au 21 avril

    Banlieues Bleues du 24 mars au 21 avril


    Sur l’affiche de cette édition-anniversaire, deux icônes de la musique, Nina Simone et Miriam Makeba, photographiées à Banlieues Bleues en 1989 par Guy Le Querrec (Magnum Photos), en clin d’œil à un glorieux passé qui a vu défiler bien des mondes en Seine-Saint-Denis. Le programme du 40e festival, qui se tiendra du 24 mars au 21 avril 2023 dans 12 villes du département, est quant à lui résolument tourné vers le présent et l’avenir. Pour preuve, parmi les quarante groupes invités, une foison de nouveaux noms sélectionnés parmi les têtes chercheuses qui inventent les musiques de demain. À commencer par les protagonistes de l’ouverture, un week-end kaléidoscopique dans les murs de l’ Université Paris VIII Vincennes – Saint-Denis le 24 mars et des Grandes-Serres de Pantin le 25 mars : Ben LaMar Gay, Teto Ocampo, Klein, Elvin Brandhi et Nadah El Shazly ندى الشاذلي, Farida Amadou, Nout, Yeah You, Love and Revenge… Téléportation garantie, au choix, dans les montagnes colombiennes, sur les plages brésiliennes, dans les rues de Chicago, du sud de Londres ou du centre du Caire, dans la rétro-pop orientale des années 70 ou l’habitacle d’une Clio à Newcastle, et surtout dans le futur, bien sûr ! La musique n’a sans doute jamais été aussi incroyablement ouverte et diverse, vive et créative, riche de rencontres qu’aujourd’hui : Rocío Márquez et Bronquio, Mademoiselle (RODOLPHE BURGER, Sofiane Saidi, Mehdi Haddab), Rokia Koné et Raül Refree, Sélébéyone, The Dwarfs of East Agouza أقزام شرق العجوزة… Les vétérans, eux-mêmes expérimentateurs-nés, RAY LEMA, Marc Ribot, Hamid Drake Tribute to Alice Coltrane, Jan Bang, ont peut-être joué le rôle de modèles pour la nouvelle garde : Steve Lehman, Lova Lova, Floy Krouchi, Olivier Lété, Arnaud Dolmen, Valentina Magaletti Drummer, Sophye Soliveau, Fabrice Theuillon, Baba Commandant… Et les défricheurs avancent à contre-courant de la culture dominante : Pink Siifu, La Sonora Mazurén, HHY & The Kampala Unit, Violaine Lochu, DJ Marfox et Príncipe, Fulu Miziki, The Silhouettes Project… À moins qu’ils soient devenus les nouvelles stars d’aujourd’hui : Emicida ! Et dans ce nouveau paysage musical en transmutation, Banlieues Bleues poursuit ses propres expérimentations, notamment avec ses actions musicales : AngRRR, Ostrakinda et la Tribu Ephémère, les Mamies Guitares, Bat’man de Chœurs… sait-on jamais, on pourrait y rencontrer une Nina ou une Miriam de demain… Une certitude en tout cas : la musique se prépare un avenir glorieux !

    Programmation

    Réservation